クラシックは、楽譜が読めるようになるとさらに楽しめるようになりますよ。楽譜に色を塗るなど、自身が幼少期に経験した過程を再現しながら、楽譜が読みやすくなるように工夫しています。生徒さんのなかには、レッスンを半年ほど受けたあと、オーケストラのオーディションを受けて、実際に活躍されている方もいらっしゃいます。楽譜が読めるようになると、アンサンブルなどができて楽しさも倍増です。

Jazzを楽しむためには、コードの理論を理解し、ベースラインを組めなくてはなりません。数学的で難しいところもあるのですが、まずは機械的にベースラインを押さえられるようレッスンしていきます。ベースラインを覚える過程では、会話のなかで楽しみながら理論も習得できるような工夫を。コントラバスはクラシックに限らずカントリー、Jazzなど幅広く使われているので、いろんな音楽を楽しめます。

私よりも演奏歴が長い生徒様や、プロとして演奏活動されている生徒様いらっしゃいます。セッション形式のレッスンのなかで、毎回、必ず何かひとつのことを会得していただくよう心がけています。初心者の方には、音楽をたくさん聴くことがおすすめ。カッコいいベースラインの曲を見つけてもらい、そこを目標にモチベーションを上げられるレッスンをしています。

ヴォーカルってひとりでやるものだと思われがちなのですが、バンドだと、より楽しみ方の幅が一気に広がります。音を合わせると、独特の気持ち良さを味わえるのでおすすめです。レッスン中は、カラオケ音源を使うことも多いのですが、それだけではアンサンブルは成り立ちません。なので、一緒に歌ったり、私がピアノ伴奏を弾いたりして、アンサンブルに慣れていただけるようにしています。

Jazzヴォーカルは、リズムの取り方など、独特な歌唱法なので、やりがいがあります。私自身、クラシック畑の人間なのですが、簡単なJazzやポップスなどの歌い方・弾き方を、自分で学び習得してきました。学ぶほどに、クラシックにはない魅力を知ることができて、楽しいです。まずは、好きになること！そして、トライすることが大切です！

ひとつ上のレベルへ進むためには、好きな曲や演奏してみたい曲だけではなく、その人のスキルに適合した難易度の曲や、あえて苦手なジャンルの曲にトライしていただくのがよいと考えています。その際、細かいところまできっちり詰めていくことで、より完成度の高い歌を歌えるようになると思っています。レッスンのなかでは、そうした微細な部分のテクニックもお伝えできるようにしています。

私の専門はクラシックピアノです。「古典的」という意味を持つクラシックですが、じつは私たちが日常生活を送るうえで意外と耳にしているのをご存知ですか？自分の感性によって印象が変わり、リラックス効果もあるジャンルがクラシックなのです。クラシックに対して「堅苦しい」「とっつきにくい」というイメージをお持ちの方は、ぜひ音楽の演奏を通してその奥深い魅力に触れてみましょう。

ポップスは、現代社会において一番メジャーなジャンルだといえるでしょう。世間に広く浸透しているので、耳になじみやすいのが特徴。サウンドは今どきのものが多く、メロディーや耳に残るフレーズが何度も繰り返されるので、自分で演奏するととても楽しめます。クラシックを演奏するための楽器でポップスを奏でると、別の切り口の学びや発見ができますよ。

ピアノを効率よく上達させるには、練習前の基礎練習に加えて、片手ずつの練習や曲の一部の反復練習などがあります。もちろんただ効率のよさを追求するだけではなく、目標を決めて進めることが大切です。スキル面のサポートとともに、やりたいことに耳を傾けたり、楽しむ気持ちを尊重しながら指導を行います。そしてなにより音楽を通じて日々を充実させていく、楽しんでいくことこそが上達の鍵になると思っています。

古い歌なのですが、槇原敬之さんの『ANSER』です。恋愛の切なさを優しい言葉とメロディに何度も癒されました。心に残るメロディを紡ぐためには、まずは歌詞とメロディから何を感じるかを知ることが大切です。一番大切なのは「感じる心」を誰に伝えたいかを明確にすることだと考えます。わからないことがありましたら、なんでもご相談ください。

ピアノと歌の弾き歌いに関しては、コード進行の中でのヴォーカルの音の取り方をレッスンします。また、座奏になるため、座奏でもしっかり息を吐ける発声をレッスンいたします。どちらかに少し自信が出てこないことには身体と脳をコントロールすることは難しいと考えているので、少しずつできるようになりましょう。できる限りサポートいたします。

同じジャンルのものばかりでなく、少し違うものも取り入れてチャレンジしていただくのが一番だと考えます。ポップスなどでは少しクラシックの発声などを取り入れることが、確実に声のエネルギーとなります。発声の基礎はクラシックと言われています。そのため、会員様にわかりやすいように身体などの使い方をレッスンいたします。

人間の生死の隣には太古から「歌」「音」「踊り」がありました。祭礼音楽には必ずバックボーンがあります。大抵はカトリックとの関係ですが、英語やラテン語問わず、作られたきっかけがあります。そのため、歴史なども紐解いていきましょう。神から人への啓示、人から神への祈りが祭礼音楽の礎です。音楽だけでなく、絵画など当時の芸術もできる限りシェアしていきます。

言葉だけではなく、歌にはメロディがあります。思いだけでは伝わりにくいこともあるため、「発音」や「発声」「ディクション」などの理論と技術を織り交ぜてレッスンいたします。既製の曲で満足できない場合は、作曲や作詞などにもチャレンジされてみてはいかがでしょう。クラシック、ポップスの作曲技法などもレッスンいたします。