現在プロとして活躍している人も、みんな間違いなく「初めて」は経験しています。満足のいく結果でも、そうでなくても、今後の糧になることは確かですから、会員様も勇気を持って挑戦してみましょう。そのときどきのレベルはいろいろあると思いますが、今できることが十分に発揮されるようにサポートしていくので、ご安心ください。

基本的には実践しながらになりますが、楽譜の読み方や基礎的な音楽理論、歴史背景などを少しずつ説明していきます。初心者の方にも分かりやすい教本を使っていきますので、少しずつ慣れながら、クラシック音楽のおもしろさを見出せるように導きたいと思います。クラシックだからと身構えずに、気楽に楽しんでいきましょう。

アンサンブルで「誰かと一緒に演奏する」ことは音楽のとても大切な要素の一つですので、できるだけ毎回講師と二重奏を取り入れるようにします。簡単なものから始めますが、二重奏をやっていくうちに、音感やリズム、和声の感覚を向上させることができるかと思います。また、他のスタイルのアンサンブルにも役立つはずです。

上達のために、会員様ができることの少し上の内容を提案していこうと思っております。曲の難易度も少しずつ上げていきたいですね。ただ、難しいことが続きすぎると辛くなるので、無理なくしっかりと基礎を固めていけるように気をつけています。会員様が楽しく上達できるように、進度をよく見極めることを心がけております。

やりたい曲や好きな曲があれば持ってきていただきたいです。もしくは、こちらでも楽譜を探してレッスンで練習していきます。必要ならコードの読み方や簡単なアレンジの仕方もお教えいたします。ポップスだとしても基本的な奏法はクラシックと同じなので、ポップスをやりながらフルートの技術的なことを練習していただきます。

基本的に和音を出せないフルートの場合、独奏で良いものをつくるにはかなりの技術と知識が必要になるでしょう。まずは楽しく気持ちよく吹くことを目標にしますが、目指すものがあれば音楽理論や歴史、美術などもお教えします。そのようなものからインスピレーションを受けられるようにし、一緒にしっかり取り組んでいきます。

まずはその楽器を吹けて音が出る楽しさを伝えます。息がとても重要になってくるので、たっぷり息を吸いながら楽器に息を入れて音を出す練習します。音が出る範囲を広くできるように一緒にやっていきましょう。緊張する場合でも、どうしたら自分のやりたい音楽が皆さんに届けられるかどうか、どうしたらかっこいいか一緒に探し、パフォーマンスをたくさん見せられるようにレッスンにしたいです。

ポップスはクラシックと違って、アーティキュレーションきっちり吹くことが少ないです。そのため、どうしたらよりよいメロディーになるか、どう表現できるかを自分で見つける必要があります。ぜひ楽しく吹くために一緒にがんばりましょう！ポップス系の音楽を聴いて、自分はどう演奏したいか、どうアーティキュレーションつけたらいいかをたくさん試して、その曲をかっこよく見せられるようにしていけたらいいなと思います。

アンサンブルではみんなのテンポ感や息に合わせることが大事です。そのため、相手がどう吹きたいかなどを感じとらなければなりません。いい音楽になった瞬間が楽しいので、みんなと音楽を作ることの楽しさを感じ取っていきましょう！指揮者がいないのでまわりの音をよく聴いてテンポ感をとり、ハーモニーやメロディーを奏でながら一つの音楽を作っていくことが大切。チームワークを作っていけるように楽しくレッスンしたいです。

1番は上のレベルに行くことで大切なのは、楽しさだけではなく基礎をしっかりつけることです。基礎は楽しくなくて飽きてしまいますが、土台となるものがしっかり作られるとどんな曲が出てきてもそれが生かされてとても楽しくなるんですよ。基礎はとても大変ですが、これからいろんな曲を楽しくに吹くために一緒にがんばりましょう。

クラシックでは作曲者の一つひとつの音や表現をしっかり楽譜から読みとって吹くことが重要です。音楽を一つひとつ読み取りながら、一つのメロディーを作っていきましょう。まずはアーティキュレーションを大事にすることが1番になってきます！古典やオーケストラでは吹き方や奏で方のアーティキュレーションが決まっているので、その時代の音楽もレッスンしていきます。

吹奏楽ではアーティキュレーションをきちんと理解し、相手側がどう奏でてほしいかを学ぶことが必要です。そのなかでどう奏でるか、どう合わせるか、一緒に理解して楽しい音楽作っていきましょう！吹奏楽はクラシックよりも堅苦しいイメージがないため、みんなで一緒に吹く楽しさを直に体感できるかと思います。ぜひ楽しんでください。