せっかく楽器を始めても、人前で演奏する機会にはなかなか恵まれないものですよね。でも、EYSなら、初心者さんが演奏を楽しめるような仕掛けがいろいろあります。そのうちのひとつが「EYS for Beginners」です。これは、3回ほどのレッスンでステージに上がって演奏するというもの。本番は、プロのバンドによる生演奏で伴奏をしてもらえるので、安心して演奏に集中できておすすめです。

バンドを組むと、それまでの生活をガラッと変えることができます。気の合う仲間と一緒に音楽を作り上げる楽しさは他ではなかなか味わえないもの。ライブに出ることを目指すのもよし、結婚式や二次会で友を祝う演奏をするのもよし。音楽は人を笑顔にすることができますよね。バンドがライフワークのひとつになったら、生活が充実するでしょうね。

Jazzやポップスは、わりと耳馴染みのある曲が多いジャンルです。CMでよく使われているスタンダードナンバーや、映画で使われている挿入歌など…。そういう曲を自分で演奏することができたら、きっと楽しいですよね！なにか気になる曲があれば、ぜひ、教えてください。フレーズの一部だけでも大丈夫です。お好きな曲を弾けるようになるまでとことんお付き合いさせていただきます。

ワンランク上に駒を進めるためにおすすめなのが、目標となる人を見つけることです。憧れのその人が、どんなふうに演奏しているのか、なにを使っているのか、そのあたりをしっかりとイメージしながら日々の練習を重ねてみてください。はじめは真似でも、そのうちに自分らしさがあらわれてくるはず。そして、次は、真似から脱却して、自分らしい演奏ができる日が自然に訪れます。

普段、歌を練習するときはお一人で音源を流しながらされていると思います。バックバンドなど生バンドで歌うと、気持ちよさや一曲を完成させる達成感なども体感できるので、とても成長に繋がると思います。そして、次のステージが見えてくると思います！緊張するかもしれませんが、興味があればぜひ体験していただきたいです。

頭にパッと浮かんだのは、ピアノの発表会で聴いた男の子が弾く『ピアノソナタ第8番 悲愴』です。心打たれ音に吸い込まれる感覚がしました。音楽に記憶が紐づけられて一瞬でそのときの感情を思い出す。誰かの感情の記憶を思い出させることができる、音楽のちからってすごいと思います。心に残るメロディにしようと歌うというより、真っ直ぐに届くように言葉を大事にするように心がけています。

どちらか一方だけに集中しないように心がけています。私の場合はピアノが得意ではないので、歌の10倍くらいは弾き込みます。目をつぶって弾けるようになるまで練習しています。リズムは自分で弾くときに乱れてしまいがちなので、気をつけたほうがいい点でもあります。わからないことがありましたら、なんでもお気軽にご相談ください。

まずは目標を作ってみましょう。出なかった音を発声できるようになるように。また、ステージに立つ！バンド仲間を作る！など。自分がなりたい自分を設定してみるのもいいですね。目標が決まったら私も一緒に並走します！私が持っている200%で応援するので、ぜひ一緒にがんばっていきましょう。きっと気づいたら目標に近づいているはずです。

自分がグループを作って活動していることもあり、どうやってその楽器メンバーを集めたか、何がしたいのか、何の目的でやりたかったのか、などを体験を元にお話します。音楽の仲間を作ること、歌を歌ってはい終わり、じゃないこと。楽器それぞれの楽譜に目を通して、個々の音を感じれるような感覚。一体感を感じ取れるようになると音楽の幅が広がるので、とてもいい経験になると思います。

歌詞を読み込み、どこで息継ぎをするのか？どのワードを強く伝えたいか？など、歌詞カードに書き込みをして作戦を立てましょう。歌うときには抑揚をつけて言葉を引き立てる。あとはパッション(情熱)です。音が外れてしまっても伝わる音楽はあります。どれだけ歌詞に想いをのせて歌うことができるかが勝負だと思っています。

まずはその楽器を吹けて音が出る楽しさを伝えます。息がとても重要になってくるので、たっぷり息を吸いながら楽器に息を入れて音を出す練習します。音が出る範囲を広くできるように一緒にやっていきましょう。緊張する場合でも、どうしたら自分のやりたい音楽が皆さんに届けられるかどうか、どうしたらかっこいいか一緒に探し、パフォーマンスをたくさん見せられるようにレッスンにしたいです。

ポップスはクラシックと違って、アーティキュレーションきっちり吹くことが少ないです。そのため、どうしたらよりよいメロディーになるか、どう表現できるかを自分で見つける必要があります。ぜひ楽しく吹くために一緒にがんばりましょう！ポップス系の音楽を聴いて、自分はどう演奏したいか、どうアーティキュレーションつけたらいいかをたくさん試して、その曲をかっこよく見せられるようにしていけたらいいなと思います。

アンサンブルではみんなのテンポ感や息に合わせることが大事です。そのため、相手がどう吹きたいかなどを感じとらなければなりません。いい音楽になった瞬間が楽しいので、みんなと音楽を作ることの楽しさを感じ取っていきましょう！指揮者がいないのでまわりの音をよく聴いてテンポ感をとり、ハーモニーやメロディーを奏でながら一つの音楽を作っていくことが大切。チームワークを作っていけるように楽しくレッスンしたいです。

1番は上のレベルに行くことで大切なのは、楽しさだけではなく基礎をしっかりつけることです。基礎は楽しくなくて飽きてしまいますが、土台となるものがしっかり作られるとどんな曲が出てきてもそれが生かされてとても楽しくなるんですよ。基礎はとても大変ですが、これからいろんな曲を楽しくに吹くために一緒にがんばりましょう。

クラシックでは作曲者の一つひとつの音や表現をしっかり楽譜から読みとって吹くことが重要です。音楽を一つひとつ読み取りながら、一つのメロディーを作っていきましょう。まずはアーティキュレーションを大事にすることが1番になってきます！古典やオーケストラでは吹き方や奏で方のアーティキュレーションが決まっているので、その時代の音楽もレッスンしていきます。

吹奏楽ではアーティキュレーションをきちんと理解し、相手側がどう奏でてほしいかを学ぶことが必要です。そのなかでどう奏でるか、どう合わせるか、一緒に理解して楽しい音楽作っていきましょう！吹奏楽はクラシックよりも堅苦しいイメージがないため、みんなで一緒に吹く楽しさを直に体感できるかと思います。ぜひ楽しんでください。