普段、歌を練習するときはお一人で音源を流しながらされていると思います。バックバンドなど生バンドで歌うと、気持ちよさや一曲を完成させる達成感なども体感できるので、とても成長に繋がると思います。そして、次のステージが見えてくると思います！緊張するかもしれませんが、興味があればぜひ体験していただきたいです。

頭にパッと浮かんだのは、ピアノの発表会で聴いた男の子が弾く『ピアノソナタ第8番 悲愴』です。心打たれ音に吸い込まれる感覚がしました。音楽に記憶が紐づけられて一瞬でそのときの感情を思い出す。誰かの感情の記憶を思い出させることができる、音楽のちからってすごいと思います。心に残るメロディにしようと歌うというより、真っ直ぐに届くように言葉を大事にするように心がけています。

どちらか一方だけに集中しないように心がけています。私の場合はピアノが得意ではないので、歌の10倍くらいは弾き込みます。目をつぶって弾けるようになるまで練習しています。リズムは自分で弾くときに乱れてしまいがちなので、気をつけたほうがいい点でもあります。わからないことがありましたら、なんでもお気軽にご相談ください。

まずは目標を作ってみましょう。出なかった音を発声できるようになるように。また、ステージに立つ！バンド仲間を作る！など。自分がなりたい自分を設定してみるのもいいですね。目標が決まったら私も一緒に並走します！私が持っている200%で応援するので、ぜひ一緒にがんばっていきましょう。きっと気づいたら目標に近づいているはずです。

自分がグループを作って活動していることもあり、どうやってその楽器メンバーを集めたか、何がしたいのか、何の目的でやりたかったのか、などを体験を元にお話します。音楽の仲間を作ること、歌を歌ってはい終わり、じゃないこと。楽器それぞれの楽譜に目を通して、個々の音を感じれるような感覚。一体感を感じ取れるようになると音楽の幅が広がるので、とてもいい経験になると思います。

歌詞を読み込み、どこで息継ぎをするのか？どのワードを強く伝えたいか？など、歌詞カードに書き込みをして作戦を立てましょう。歌うときには抑揚をつけて言葉を引き立てる。あとはパッション(情熱)です。音が外れてしまっても伝わる音楽はあります。どれだけ歌詞に想いをのせて歌うことができるかが勝負だと思っています。

会員様にあったレベルのアレンジで、自信を持ってステージに立っていただけるようにします！私自身、始めたばかりのベースで友達と集まって一曲演奏したときには、一人の練習では感じられなかった達成感がありました。演奏できる範囲で、自分が楽しんでステージに立つことが一番演奏の成長やモチベーションにつながります！ぜひ一緒にチャレンジしてみましょう。

クラシック音楽は、演奏する人の気持ちの込め方によって表情が大きく変わるジャンル。ベートーヴェンの『エリーゼのために』は、小学生のお子様が発表会で演奏することも多い曲ですが、有名なピアニストのの演奏を聴くとまったく違った楽曲に聴こえるほど奥の深い曲です。基礎が必要になりますが、有名な曲に手を出しやすいジャンルでもあります！感情を込めたクラシック音楽を演奏はリフレッシュやストレス発散にもなりますよ。

演奏テクニックのレベルアップを狙う会員様には、演奏したい楽曲やクリアしたい奏法に合わせた基礎練習をレッスン行い、しっかりと技術を磨いていただきます！表現やアレンジ力をレベルアップしたい会員様には、音楽理論や西洋音楽史の指導もしてまいります。より理論的に楽曲への理解を深めるレッスンをさせていただきたいですね。

動画配信でカッコよくポップスを演奏しているピアニストに憧れたことが、一度はあるのではないでしょうか？ポップスをアレンジしてピアノを端から端まで行ったり来たり…ダイナミックな演奏に圧倒されます！実は少しポイントを抑えるだけで、ダイナミックでかっこいい演奏ができるんです。全身も使って演奏する方法など、ポップスをより魅力的に聴かせるためのレッスンをしますので、ぜひレッスンにお越しください。

レッスン内では他のメンバーと合わせる練習として、私とアンサンブルの練習をしていただきます！アンサンブルの演奏では、指揮者がいない中でどのように音を合わせるのか…伴奏のときと主旋律のときではどのように演奏の仕方を変えれば良いのか…。ポイントを押さえれば押さえるほど、アンサンブルでの演奏はより楽しく美しくなります！

バンドでのピアノ（キーボード）の役割や魅せ方をしっかりと掘り下げたレッスンをさせていただきます。どんなタイミングでピアノパートの魅力が発揮されるのか、どんなタイミングでバンドの中の誰と意思疎通を図るべきなのか…。文字で見るとむずかしそうですが、実際にレッスンで体を使いながら覚えていくと、バンドの楽しさの虜になります！ぜひ、バンドで魅力的に演奏できるピアニストになりましょう。

現在プロとして活躍している人も、みんな間違いなく「初めて」は経験しています。満足のいく結果でも、そうでなくても、今後の糧になることは確かですから、会員様も勇気を持って挑戦してみましょう。そのときどきのレベルはいろいろあると思いますが、今できることが十分に発揮されるようにサポートしていくので、ご安心ください。

基本的には実践しながらになりますが、楽譜の読み方や基礎的な音楽理論、歴史背景などを少しずつ説明していきます。初心者の方にも分かりやすい教本を使っていきますので、少しずつ慣れながら、クラシック音楽のおもしろさを見出せるように導きたいと思います。クラシックだからと身構えずに、気楽に楽しんでいきましょう。

アンサンブルで「誰かと一緒に演奏する」ことは音楽のとても大切な要素の一つですので、できるだけ毎回講師と二重奏を取り入れるようにします。簡単なものから始めますが、二重奏をやっていくうちに、音感やリズム、和声の感覚を向上させることができるかと思います。また、他のスタイルのアンサンブルにも役立つはずです。

上達のために、会員様ができることの少し上の内容を提案していこうと思っております。曲の難易度も少しずつ上げていきたいですね。ただ、難しいことが続きすぎると辛くなるので、無理なくしっかりと基礎を固めていけるように気をつけています。会員様が楽しく上達できるように、進度をよく見極めることを心がけております。

やりたい曲や好きな曲があれば持ってきていただきたいです。もしくは、こちらでも楽譜を探してレッスンで練習していきます。必要ならコードの読み方や簡単なアレンジの仕方もお教えいたします。ポップスだとしても基本的な奏法はクラシックと同じなので、ポップスをやりながらフルートの技術的なことを練習していただきます。

基本的に和音を出せないフルートの場合、独奏で良いものをつくるにはかなりの技術と知識が必要になるでしょう。まずは楽しく気持ちよく吹くことを目標にしますが、目指すものがあれば音楽理論や歴史、美術などもお教えします。そのようなものからインスピレーションを受けられるようにし、一緒にしっかり取り組んでいきます。