多くの方が「フルートは音を出すのが難しい！」と思ってらっしゃいますよね。実際やってみると、音を出すって実は簡単なのです。音が出たら、もう第一段階クリア！曲が弾けちゃいます。そして、合奏できちゃいます。まずは第一段階クリアして、音を出す喜びを共有しましょう。一から丁寧にお教えしますので、安心してレッスンを受けてくださいね。

「クラッシックの曲、演奏してみたけど普段聴いているのとは何か違う」と感じていらっしゃる多くの方に、プロのテクニックを教えちゃいます。クラシックの音楽は、フルートを演奏する上での基礎がたくさんつまっています。そんな基礎を一つひとつできるようにしていくことで、誰でもプロのような演奏ができるようになるんです。レッスンでは、プロの演奏に近づくためのコツやテクニックをお伝えします。

同じように音楽を楽しみながら楽器を学んでいる仲間とのアンサンブル、考えただけでワクワクしますよね。一人で演奏しているときは自分だけの世界ですが、合奏では一緒に演奏している仲間のことに少しだけ意識するんです。そうすると、不思議なことにそれぞれの楽器の音がよくなって、より音が合いやすくハモりやすくなり、ますますアンサンブルが楽しくなっちゃうんです。

会員様の"やりたい！"の実現のためのお手伝いさせていただきます。「何かうまくできない…」というときには、必ず理由があるんです。レッスンでは、その“何か”を解決するお手伝いをさせていただきます。うまくいかないときは、その気持ちを共有してくださいね！みんなで、フルートを響かせ歌わせる喜びを味わいましょう。

フルートは世界中の笛の音楽を演奏可能な楽器です。尺八の音楽『春の海』、ケーナの音楽『コンドルは飛んで行く』、アイルランドの音楽『タイタニックのテーマ』など、それぞれの音楽の雰囲気に合った音色やテクニックをお伝えします。興味のある音楽がありましたら、ぜひおっしゃってください。できる限りご要望にお応えします！

楽器でポップスを演奏するときに、あきらめてしまう原因の一つに“リズムの複雑さ”があります。「歌えるのに楽器になると吹けない！」という方もいらっしゃるのではないでしょうか？レッスンでは、そんな悩みを解決していきます。歌うことができれば、楽器でも大抵のものは演奏できるんです！せっかく始めたフルート、あきらめないで楽しみましょう。

まずは、メロディ、そして歌詞をフレーズごとに自信を持って歌えるようにレッスンいたします。技術的なことが少しずつ解決してきたところで、表現を習得していきましょう。音の強弱や声の音色を中心に、平面的でなく立体的に変化をつけて歌うことができるようにしたいですね。最終的に、笑顔で舞台に立てるようサポートいたします。

古い歌なのですが、槇原敬之さんの『ANSER』です。恋愛の切なさを優しい言葉とメロディに何度も癒されました。心に残るメロディを紡ぐためには、まずは歌詞とメロディから何を感じるかを知ることが大切です。一番大切なのは「感じる心」を誰に伝えたいかを明確にすることだと考えます。わからないことがありましたら、なんでもご相談ください。

ピアノと歌の弾き歌いに関しては、コード進行の中でのヴォーカルの音の取り方をレッスンします。また、座奏になるため、座奏でもしっかり息を吐ける発声をレッスンいたします。どちらかに少し自信が出てこないことには身体と脳をコントロールすることは難しいと考えているので、少しずつできるようになりましょう。できる限りサポートいたします。

同じジャンルのものばかりでなく、少し違うものも取り入れてチャレンジしていただくのが一番だと考えます。ポップスなどでは少しクラシックの発声などを取り入れることが、確実に声のエネルギーとなります。発声の基礎はクラシックと言われています。そのため、会員様にわかりやすいように身体などの使い方をレッスンいたします。

人間の生死の隣には太古から「歌」「音」「踊り」がありました。祭礼音楽には必ずバックボーンがあります。大抵はカトリックとの関係ですが、英語やラテン語問わず、作られたきっかけがあります。そのため、歴史なども紐解いていきましょう。神から人への啓示、人から神への祈りが祭礼音楽の礎です。音楽だけでなく、絵画など当時の芸術もできる限りシェアしていきます。

言葉だけではなく、歌にはメロディがあります。思いだけでは伝わりにくいこともあるため、「発音」や「発声」「ディクション」などの理論と技術を織り交ぜてレッスンいたします。既製の曲で満足できない場合は、作曲や作詞などにもチャレンジされてみてはいかがでしょう。クラシック、ポップスの作曲技法などもレッスンいたします。

自信を持ってステージに出ていただくために、基本的な音の出し方や指使いなどをしっかりと指導していきます。しかし、本番はできるだけ楽しむことを覚えていただきたいと思っています。そのため、レッスン中でもリラックスして、音を楽しむことに集中できるようにアプローチしていきたいです。わからないことがありましたら、なんでもおっしゃってください。

「クラシックって難しそう」「楽譜が読めるか不安」という方でも、基本から楽しく学べるレッスンをしていきますので、安心してください。ただ、エチュードを練習するだけではもったいないので、会員様が知っている曲を使いながら、音の読み方やクラッシックの用語などを一緒に楽しく学んでいきましょう！ご要望がありましたら教えてください。

まずはレッスン内で講師とのアンサンブルを多く行うようにし、ハーモニー感覚を身につけていきます。アンサンブルを行うことによって、ただ単に音を吹くだけではなく、自分の音と他の人の音を聴く力を身につけていただきたいですね。自由に音色を変えることができるようになるレッスンをしていきます。アンサンブルは楽しいですよ！ぜひ挑戦してみましょう。

課題を見つけ、さらにその課題に合った練習方法を見つけ、レベルアップできるようなレッスンを行います。弱点はどんな方にもありますが、それを克服していくにはある程度の努力が必要です。その弱点の克服をわかりやすく説明し、納得していただく奏法を提案するのが講師の役目だと思っています。一緒に上達を目指していきましょう。

憧れのアーティストの曲を吹けたらかっこいいですよね！フルートは声と近い音域なので、ほとんどの曲を自由に演奏するができるんですよ。レッスンの中でリズム感や歌い方などを中心に指導していきますので、お気に入りの曲をぜひ持ってきてください。「ちょっと難しいかな？」と思う曲でも構いません。ぜひ教えてくださいね。

フルートは独奏曲もソロも多い楽器です。また、オーケストラや吹奏楽部でもメインパートを吹く機会も多いです。そのため、自信を持って吹けるように、安定した息づかいや指の使い方など丁寧にレッスンしていきたいと思っています。ぜひ独奏曲に挑戦してみてください。きっとますます演奏の幅が広がるでしょう。全力でサポートさせていただきます！