クラシック音楽は難しいイメージがあるかもなのですが、他のジャンルと比べても意外と簡単なんですよ。こちらでアレンジした楽譜もあるので、それを使えばいいですし、自分は作曲やDTMもできるので、生徒様に合わせてうまくアレンジします。なので、希望をどんどんお伝えいただければと思います。ぜひ、気軽に挑戦してみてください。

ポップスやJazzに関していうなら、「この曲を弾いてみたい！」という生徒様の声に応じて、いくらでも対応できるようにします。レベルに応じたアレンジを提供できますので、不安はなにひとつ不要です。どこかで聴いたお気に入りの曲など、ぜひ持ってきてください。かっこいいと思える曲を使って練習すれば、上達もきっと早いはずです。

レベルアップの方法はいろいろあるとは思いますが、ひとつおすすめなのが、ピアニストの動画を観ることです。憧れのピアニストが弾いているところをみて、それを真似することは上達への近道のひとつ。あとは、そこに必要なテクニックや練習方法などは、こちらからご提案させていただきます。その演奏をするためには、なにが足りないのか、それを見極めるのも講師の大切な仕事のひとつではないでしょうか。

発声の種類の使い分け、ボリューム抑揚、声を置く位置＝VP（ボイスポジション）＝アンザッツなどが歌唱のバリエーションに繋がり、歌詞をより際立てて感動を呼び込みます。個人的にはTamiaの「So Into You」やSWV「Rain」のRnBらしい綺麗なメロディーラインが好きです。英詞訳は深く理解するのが難しいのですが、風景や想いが伝わります。「風景の見えるボイストーン＋メロディーライン」を感じます。

私もライブで場数を踏みながら感覚を磨きましたが、弾き語りは凄く難しい技術です。ボーカルのマイキング、ギターのピッキングニュアンス、セクションの運び方、抑揚を意識しながら歌う必要があります。まずはギター指板、鍵盤を見ずにハミング（鼻歌）でサビやAメロだけでも歌えるように、楽器の練習を積みましょう。イメージは歌６割：楽器４割。壁を見ながら弾き語り練習をすることをおすすめします。

今よりも音域を広げていくには、CT＝輪状甲状筋（裏声筋肉）を鍛えていき、厚みのある声を出していくには、TA＝甲状披裂筋（地声筋肉）を鍛え育てていく必要があります。バランス良く発声しながらゆっくりと綺麗な声を手に入れましょう。抑揚はガイドを作って歌っていきますので、まずはガイドを見ながら身体に覚えさせていきましょう。

「自分が何に向き、何が好きなのか」を考えると、音楽を通して伝えたいこと、言葉にしたいことが見えます！私は音楽を始めた頃「自分の娯楽」と考えていたため、周りとの熱量や成長の差を感じ、何度も音楽から離れようと思いました。ですが、練習続けて音楽に触れていると「音楽」がより楽しく感じられ、伝えたい言葉が鮮明に見え、周りに少しづつ還元できるように。視野を広く持ち、日々のインプットをやめずないことが大切です。

実は私も15歳から今まで、作詞作曲をし、弾き語りやバンド活動をしていました！ソングライティングの楽しさ、セッションのうれしさ、ライブ活動のおもしろさを会員様にも体感いただけたらうれしいです。EYS音楽教室を通し、音楽がまた会員様の生活の一部ではなく、欠かせない大きな幸せに変わっていくことを願い、背中を押せるようにバックアップしていきます！

バンドの合わせる練習をイメージできるように、他の楽器と一緒に曲を合わせます。また、ライブハウスの仕組みやライブ当日の流れなど、調べてもイメージが難しい部分の解説を隙間の時間にしています。ライブ本番は何事もなく終わると良いのですが、何かしらのトラブルが起きてしまう可能性もあるため、そううったトラブルに対処できるようレッスンしていければと思います。

街を歩いていると、ポップスをよく耳にするかと思います。すごく印象的なベースが多いので、弾いてて楽しい反面、少々動きが複雑で難しく感じることもあります。ですが、それも含めて、練習が楽しく弾きごたえのあるジャンルだと思います。レッスンでは音符の細かさやリズムの取り方の練習を中心に指導します。また、実際に曲のフレーズの解説も交えながら、一曲引き切ることを目標に進めていきます。

バンドを組むためには自分の演奏ができると同時に、周りに合わせる能力が必要です。ですので、レッスンの一部で私が別の楽器を弾きながら曲を合わせて、擬似的なバンド練習を取り入れ、イメージを掴む練習をしていこうと思います。不安なまま演奏してしまうと予想以上にそれが出てしまうので、精神的な部分も自信が持てるよう進めていきます。

一つ上の目標がどこなのか、どうなりたいのかを分析すれば、レベルを上げるのに何が必要か自然にわかると思います。正しい方法で少しずつ難易度を上げて、自分の限界を少しずつ上げる練習をしていきましょう！1日2日がんばっても急激な変化は起こりませんが、焦ると身体を痛める原因になってしまうので、長い目でみていきましょう！

楽器を弾いているうちに「曲を作ってみたい」という気持ちが湧き上がってくることがあります。私もそうでした！ベースの作曲ひとつで曲の印象は変わります。さまざまな角度から作曲できるようにしましょう。また、実際に録音に必要な機材で録音し、気をつけなければいけないところをお伝えします。実際に録音を疑似体験できるよう進めていこうと思います。

制作と聞くと、パソコン用意してソフト用意して…と想像するかもしれませんが、スマホから音源を流して、それに合わせて楽器を演奏する、それを楽譜に残しておく、これだけでも制作できます！"制作"と一口に言っても、さまざまな"制作"があります。作曲なのか演奏動画なのか、またそれとは違う何かなのか、いろいろなことを解説していこうと思います。

初心者向けライブデビューレッスンでは、楽器の基本操作からリズム感、音感、音楽理論を丁寧に指導し、簡単な課題曲で演奏力を養います。ライブを意識した選曲やアレンジ、リハーサル、ステージング、パフォーマンスについてもアドバイス。機材や音響の基礎知識も伝え、メンタル面もサポートします。一人ひとりのペースに合わせ、安心してライブ目標を達成できるよう支援します。

時代や奏者によって多様なサウンドがあるので、スウィング、ビバップ、クールJazz、フュージョンなど、さまざまなスタイルのジャズを聴いてみましょう。YouTubeやストリーミングサービスでいろいろなJazzに触れ、コードでのアプローチを学びましょう。楽器経験がない方はリズムを感じることから始め、簡単なブルース進行に合わせて鼻歌を歌ってみましょう。伴奏に合わせて歌うなど体験していくことが大切です。

それぞれの楽器の基礎をしっかりと身につけることから始めます。リズム感を養うトレーニングのほか、コードの仕組みや簡単な楽譜の読み方などを必要な範囲でわかりやすく解説します。基礎が身についたら簡単な課題曲に挑戦し、実際に音を合わせる楽しさを体験していただきます。さらに、表現力を磨くためのレッスンも行います。バンド全体で一つの音楽を作り上げる喜びを体験してみましょう。

現状分析と目標再設定をし、より高度なテクニック習得を目指し、基礎練習の質と量を向上させます。また、より実践的な応用力も養います。さらに楽曲分析などを通して、音楽的な理解を深め、演奏やアレンジに活かせる知識を習得します。音楽的な表現力を豊かにするための指導も行います。定期的な進捗確認とフィードバックを行いながら、常にモチベーションを高く保ち、着実にレベルアップできるよう丁寧に指導します。

ラテン音楽にはサルサ、ボサノバ、ラテンJazz、マンボ、チャチャチャ、レゲトンなどがあり、国や地域、時代によってさまざまなスタイルが存在します。まずは一緒に聴いて、会員様が特に惹かれるジャンルを見つけましょう。そのジャンルでよく使われる楽器を知ることから始めます。楽器の演奏経験がない場合やレッスンしている楽器が当てはまらない場合は、簡単なパーカッションから入るのも楽しいですよ。

徹底的にJazzを聴き、楽器の音色、リズム、コード進行、アドリブの雰囲気などを耳で覚えていきましょう。次に、簡単なコード進行やリズムパターンを楽器で実際に弾いてみます。最初は簡単なコードをいくつか覚え、それに合わせて即興で音を出してみるだけで楽しいはずです。Jazzは耳で聴き、体で感じる音楽です。楽譜に頼らずとも十分に深く楽しめますよ。