まずは演奏したい曲を見つけるところから！それを目標に練習をし、目標の曲が弾けるようにします。そこから伴奏をつけたり苦手なところを集中的に練習して、ステージでも楽しみながら演奏ができる余裕を身につけていきます。はじめてのことは不安になるかもしれませんが、わからないことなどありましたら、お気軽にご相談ください。

楽譜をすらすらと読めるようになる目と楽器の持ち方を作るところから、しっかり始めていきます。そこから指の配置と音などを一致させていき、バイオリンで1番つまずきやすいポイントを乗り越えていきます。ここを乗り越えたら、あとは楽しい曲ばかりです！精一杯サポートしますので、一緒に楽しみながら演奏していきましょう。

バイオリンにはバイオリン2台のデュオやチェロとのデュオなど、弦楽器同士のアンサンブルがとてもたくさんあるんですよ。私はヴィオラをメインとして演奏活動をしているので、会員様が曲を弾けるようになってきたら、デュオをしてみる実践も取り入れます。一緒に演奏することで、今までとは違う新たな楽しみに出会えると思います！

上達を目指す場合は、より難しい曲に挑戦していき、音程や姿勢なども細かく直していきます。バイオリンはギターのように目印のないため、音作りがとても難しい楽器なんですよ。そのため、手の感覚や耳の感覚をより精度の高いものにできるように、コツコツをレッスンをしていきます。ご要望がありましたら、ぜひお伝えください。

ポップス音楽をやるためには、基礎のクラシック技術が外せません。ある程度基礎がしっかりしてきたら、簡単で誰もが知っている曲からポップスに挑戦していきましょう。特に、最近の曲はリズムも調性もバイオリンにとっては難しいものが増えてきているので、会員様のペースを把握しながら、少しずつ進めていきます。一歩一歩できるようになりましょう。

バイオリンは独奏が特に多い楽器です。有名なものからマイナーなものまで山程曲が選べるので、素敵だと思った曲にどんどん挑戦していきましょう。難しいところは理論的に理解したり、一緒に演奏して感覚を掴んだりして、少しずつ身につけていければと思います。ぜひ演奏してみたい曲を教えてくださいね！まずはチャレンジしてみましょう。

まずは、メロディ、そして歌詞をフレーズごとに自信を持って歌えるようにレッスンいたします。技術的なことが少しずつ解決してきたところで、表現を習得していきましょう。音の強弱や声の音色を中心に、平面的でなく立体的に変化をつけて歌うことができるようにしたいですね。最終的に、笑顔で舞台に立てるようサポートいたします。

古い歌なのですが、槇原敬之さんの『ANSER』です。恋愛の切なさを優しい言葉とメロディに何度も癒されました。心に残るメロディを紡ぐためには、まずは歌詞とメロディから何を感じるかを知ることが大切です。一番大切なのは「感じる心」を誰に伝えたいかを明確にすることだと考えます。わからないことがありましたら、なんでもご相談ください。

ピアノと歌の弾き歌いに関しては、コード進行の中でのヴォーカルの音の取り方をレッスンします。また、座奏になるため、座奏でもしっかり息を吐ける発声をレッスンいたします。どちらかに少し自信が出てこないことには身体と脳をコントロールすることは難しいと考えているので、少しずつできるようになりましょう。できる限りサポートいたします。

同じジャンルのものばかりでなく、少し違うものも取り入れてチャレンジしていただくのが一番だと考えます。ポップスなどでは少しクラシックの発声などを取り入れることが、確実に声のエネルギーとなります。発声の基礎はクラシックと言われています。そのため、会員様にわかりやすいように身体などの使い方をレッスンいたします。

人間の生死の隣には太古から「歌」「音」「踊り」がありました。祭礼音楽には必ずバックボーンがあります。大抵はカトリックとの関係ですが、英語やラテン語問わず、作られたきっかけがあります。そのため、歴史なども紐解いていきましょう。神から人への啓示、人から神への祈りが祭礼音楽の礎です。音楽だけでなく、絵画など当時の芸術もできる限りシェアしていきます。

言葉だけではなく、歌にはメロディがあります。思いだけでは伝わりにくいこともあるため、「発音」や「発声」「ディクション」などの理論と技術を織り交ぜてレッスンいたします。既製の曲で満足できない場合は、作曲や作詞などにもチャレンジされてみてはいかがでしょう。クラシック、ポップスの作曲技法などもレッスンいたします。

まずは楽しんでいただくことが一番！どんな方でも楽しんで舞台に立てるように、一緒にお話ししながらライブに向けて無理なくレッスンをしていきます。もし弾けない箇所があっても、私がカバーします！ご安心を。ステージのライトって本当に魔法のようにパワーをくれるんです！そんなステージで会員様がキラキラ輝けるお手伝いをさせていただけたらうれしいです。

クラシック音楽には何百年も弾き継がれてきた名曲がたくさんあり、会員様も自然と生活の中でお聴きになってるでしょう。難易度はさまざまですが、難しい曲や他の楽器の曲でも、アレンジすれば簡単に演奏できます。基礎練習を組み込みながら、数々の名曲を演奏する楽しさを、会員様とご一緒に共有できればとってもうれしいです！

アンサンブルのソロでは味わえない重厚感のあるサウンド、周りの方のサウンドなどを感じながら、自分の演奏が変わっていくワクワク感を体感していただきたいです。アンサンブルではパート分けも興味深いため、会員様がやりがいを感じられるパートを楽しくおしゃべりしながら決めていけたらと思っています。また、いろいろなパートを体験することで、アンサンブルの奥深さを知っていただけるのではと思っております。

レッスンを受けていると「ここが弾けないのよね」や「ここが難しいんだよな」などが出てくるでしょう。ですが、必ず解決策はあります！会員様一人ひとりに合った解決策や練習方法をお伝えしていきます。レッスンで実践していただけましたら自ずと上達されるので、ご安心ください。全力でサポートしますので、一緒にがんばりましょう。

「バイオリン はきれいな音で美しく弾かなくちゃ…」と思っていませんか？大丈夫です！ポップスはクラシックに比べると、そこまで美しくなくて大丈夫です（笑）。奏法によっては、わざとビブラートをしなかったり、アタック音を激しめにしたりすることもあるんですよ。基礎を習得しながら、感じるままに弾いていただきたいです。

バイオリンはオーケストラでもポップスでもメロディを多く担当する楽器ですので、独奏にはもってこいの楽器です。他の楽器がメロディを担当している曲もバイオリンで弾けちゃいます。どんなジャンルでもお好きな曲を演奏していただけるよう、その曲に必要な基礎練習を取り入れながら、レベルに合ったレッスンを提供いたします。