楽器演奏では、必要な奏法を身に付け、比較的演奏しやすい教材を取り入れ、成功体験を積むことが大切です。金管楽器初心者は音の安定が困難なケースが多いため、幅広い教材を用意しながら楽器の演奏の仕方を学んでいくべきだと考えています。基礎が定まっていない方は基礎を徹底的にやるべきという意見もありますが、私はモチベーションを考えたうえで教材を用意するべきだと思っています。

吹奏楽でユーフォニアムはメロディから伴奏まで幅広い役割を担当します。それぞれの役割を深く理解し、合奏に参加することにより、他パートよりも存在感が発揮されるのが特徴です。また、吹奏楽でユーフォニアムは埋もれてしまうことや遅れてしまうことが多く、それらの対策や意識するべきことについて一緒に考えていきたいと思います。

「正しく吹く」よりも「よく聴く」ことが大切だと伝えます。Jazzは楽譜通りに演奏する音楽ではなく、スウィングのノリやフレーズ感を体で覚える文化の音楽です。好きな演奏を繰り返し聴き、歌えるようになるまで親しむことが第一歩です。ユーフォニアムでは、ブルース進行や簡単なスケールでアドリブに挑戦すると入りやすいでしょう。完璧な理論よりも、リズムに乗ることと失敗を恐れない姿勢が重要です。Jazzは会話のような音楽なので、仲間との掛け合いを楽しむ気持ちを大切にしてほしいです。

「自分の音を主張しすぎず、周りの音をよく聴くこと」が大切だと伝えます。ユーフォニアムは旋律も伴奏も担える楽器なので、役割に応じて音色や音量を調整する力が必要です。また、縦のリズムをそろえる意識と、フレーズの語尾をそろえる工夫が全体のまとまりを生みます。仲間と呼吸を合わせる楽しさを体験することが、上達への大きな一歩になります。私自身も会員様と一緒に演奏したいと思います。

音高、音大受験を考えている会員様には、受験対策もお手伝いしたいと考えています。状況によっては日本クラッシック音楽コンクールやユーフォニアムチューバ協会のコンテストなど、ソロのコンクールに出演することもおすすめしたいと考えています。コンクールは大きな目標になり、成長への大きな学びがあると私は考えています。

音楽が生まれた時代背景と国ごとの文化を理解することが大切です。たとえば、キューバ発祥のサルサやソンは、アフリカ系リズムとスペイン音楽が融合して発展しました。強拍よりも裏拍やクラーベのリズムを意識すると、より本場らしいノリが出ます。ユーフォニアムは温かく丸い音色が魅力なので、ただ重く吹くのではなく、歌心とリズムの軽さを両立させることがコツです。国ごとの歴史やダンス文化を知ることで、フレーズのニュアンスやアクセントの位置が自然に理解でき、説得力のある演奏につながります。

「自分の音色の個性」を把握しましょう。ユーフォニアムは温かく柔らかい音が魅力ですが、録音ではその長所が埋もれやすいので、ロングトーンやスケールを丁寧に練習し、音の芯と息の流れを安定させることが大切です。オリジナル曲の場合は「なぜこの曲を書くのか」「どんな情景を伝えたいのか」を明確にすると演奏の方向性が定まります。テンポやダイナミクスの設計も重要。録音は緊張しますが、完璧を求めすぎず、何テイクか重ねてベストを選ぶ姿勢が大切です。録音は技術向上だけでなく、自分の音楽観を深める貴重な経験になります。