まずは会員様にやりたい曲を聞き、おすすめの音源や楽譜をお伝えします。クラシックを演奏するには、ある程度の基礎が必要です。ですが、基礎練習ばかりでは辛い、しんどい、つまらないと思われる方も多いでしょう。そのため、その都度必要な基礎を身に付けつつ、曲を仕上げるように意識しています。辛いときはお気持ちをお聞かせくださいね。

アンサンブルをするには、自分の出す音ばかりに集中せず、相手の音を聴くことが大事です。しかし、自分以外の音を聴くには慣れも必要ですので、レッスン時にできるだけ会員様と私が一緒に弾く機会を作りたいと思っています。会員様が誰かと一緒に演奏する感覚を身に付けられるように指導し、しっかりとサポートしていきたいです。

まずは会員様が今どんなことに悩んでいるか、どうなりたいかということをしっかりとヒアリングします。そのために何が必要かを考え、私が必要な技術を身につけられるような教材を用意します。練習が辛くなってしまっては意味がないので、楽しみながらも向上できるようにサポートします。もっと上達したい人はぜひおっしゃってくださいね！

チェロのために出ている楽譜はない場合が多いので、他の楽器用に出ている楽譜があればチェロ用に書き直します。また、まったく楽譜がない場合は耳コピで楽譜を用意するので、ご安心ください。演奏したい曲が演奏しにくい調である場合は、私が弾きやすい調にアレンジします。やりたい曲をぜひお伝えください。一緒に楽しみましょう。

チェロの場合、独奏といえばバッハの無伴奏チェロ組曲ですね。1番のプレリュードが1番有名ですが、その他にもたくさんの曲があるので、その中から好きな曲を仕上げられるように、必要な技術を伝授します。練習するときにむずかしいという気持ちにだけにならないように私も気をつけ、会員様と一緒に楽しみながら曲を仕上げます。

クラシック音楽では300年も昔の曲を扱うことがあります。同じ曲をたくさんの演奏者が弾いてきているため、クラシックの曲を理解することはチェロの奏法の発展と、とてもよく結びついています。そのため、チェロの魅力をより味わうことができるでしょう。むずかしく考えず、ぜひチャレンジしてみてください。応援します！

人とコミュニケーションを取るのと同じように、まずは相手に興味をもつことが大切です。そのうえで相手の音をよく聴き、自分がどのような音を出せばきれいに交わり、調和がとれて聴こえるのか。常に多くのことにアンテナが張れるようにレッスンしていきます。最初はわからないことばかりで不安かもしれませんが、しっかりサポートするので安心してください。

今よりも上達したい場合は、常に基礎的な練習に戻ることをおすすめします。具体的にいうと、左手の運指や右手のボーイングなどの技術的に必ず問題があります。難しい曲をただ弾けるようにするだけでなく、1つひとつの音のクオリティや、2つの音の繋がりのなめらかさを再度よく確認していきましょう。一歩ずつ努力することが大切です。

独りで弾くことには、人とアンサンブルをすることとはまた違う緊張感が伴い、そこに楽しさがあります。チェロにはバッハの無伴奏チェロ組曲という素晴らしい作品もあります。そのなかの聴き馴染みのある一曲にいつか挑戦することを目標とし、がんばるのも良いと思います。やるべきことを一つずつやっていくことで目標に到達できます。

もし会員様に好きな曲ややりたい曲があれば、その曲のMVや使われている映像を実際によく見てみてください。イメージを広げることは、曲を理解していくうえでとても大切なことだからです。どのようなチェロの音の出し方をすれば曲のイメージに近づけるか考えることで、表現の幅を広げるようにします。表現が広がるともっとチェロが好きになりますよ。

チェロは弓の持ち方がとても大事なので、しっかり身につくまで丁寧に指導します。また、右手も左手も楽に弾けるフォームを個々に合わせて指導します。基礎ができるようになったら、楽譜を読む練習をしましょう。しっかり身につくと、どんな曲でも弾けるようになるので演奏が楽しくなりますよ。ぜひ一緒にがんばりましょう。

アンサンブルで大切なのはタイミングを合わせることです。特に、直前の音の扱いによってタイミングが変わます。みんなで音の切り方や次の音を弾き始めるタイミングが合ったとき、一体感を得ることができます。そうなると、とてもアンサンブルが楽しくなります。アンサンブルをすると世界が広がるので、ぜひチャレンジしていただきたいです。

今よりもさらに上達したいという気持ちがある方は、ぜひお気軽にご相談ください。楽譜をしっかり読みこんで、音符一つひとつの重い音、軽い音、固い音、柔らかい音、音楽の流れを理解する練習をしていきましょう。楽譜に書かれた音の意味を理解して弾きかたを変えることによって音楽に深みや変化が生まれるため、さらに上達できますよ。

独奏は、アンサンブルやオーケストラで演奏するのと基本は同じですが、少し違う演奏方法を使う必要があります。そのため、弓の弾き初めの位置、呼吸方法が大切になります。また、音程も必ず外さないほうが良い音があるので、演奏を聴かせるためのコツをお伝えしていきたいですね。慣れればきっと楽しいと思うので、ぜひやってみましょう。

ポップスを弾くのも、基本の弾き方はクラシックと同じです。そのため、しっかり基礎を学びながら弾きたい曲を練習していきましょう。難しいテンポの場合、歌えるようにするとすぐ弾けるようになりますよ。また、難しいところの弾きかたのコツも教えるので、ご安心ください。やってみたい曲がありましたら、ぜひ教えてください。

クラシックには敷居が高いというイメージがある方もいらっしゃると思いますが、クラシックはCMソングに使われていたり、ふとラジオに流れてきたりと、意外にも身近なところに存在しているんですよ。クラシックってこんなに身近なんだと感じていただけるように、たくさんのクラシック音楽に触れ合っていたただきたいですね。

アンサンブルは、一人で演奏するよりも音楽の楽しさを感じやすいです。会話で意思疎通するように音や身振りで意思疎通をします。ハーモニーやリズム、お互いの音を聴き合うアンサンブルの楽しさをぜひ体験してみてください。クラシックからポピュラーまで、さまざまなジャンルの曲に挑戦し、表現力豊かな演奏を目指しましょう。

基礎を安定させていきながら、表現力豊かな演奏、少し難易度の高い楽曲への挑戦、時には楽曲の背景を深掘りします。また、一人ひとり目指すものは違うため、会員様それぞれの目標に合わせてレッスンをカスタマイズしていきます。一緒にチェロの魅力を最大限に引き出しましょう。上達したいと思う方は、ぜひおっしゃってください。

お好きなポップスの曲をチェロならではの表現力で演奏できるよう、リズム感を大切にしたレッスンを行います。意外かもしれませんが、楽譜がなんとなくしか読めなくても大丈夫。会員様のお好きなポップスを選んでいただくので、耳コピ演奏にもチャレンジするのもいいかもしれませんよ。無理せず楽しみがらレッスンしていきましょう。

独奏を楽しみたい方はおっしゃってください。時には基礎も丁寧に指導し、表現力豊かな演奏へと導きます。音程や音色なども、できるだけ楽しく一緒に練習していきましょう。表現面では、あなたの感性を最大限に引き出していきます。憧れのソロ曲を堂々と弾けるようにサポートするので、ぜひレッスンを受けてみてくださいね。