初心者の生徒様には、姿勢や理論よりも、直接演奏に関わる音の出し方や譜読みを先にやるようにしてます。また、EYS for Beginnersのステージに立つと誰でも緊張します。本番では、普段のレッスンでも本番と同じような雰囲気を作ります。レッスンでは、本番を想定して緊張感を持ってレッスンに臨んでいただきます。

アンサンブルは、人と合わせる時、人のパートも聞かなければなりません。譜面を追うことに集中してしまうと自分の楽器の音も聞こえなくなることもあります。レッスンでは、まず、自分の出している音をちゃんと聞くように練習します。それができましたら、周りの音も聞く余裕ができるようになります。次のステップは、正確なテンポで演奏するためのリズム感のトレーニング、合図の出し方などです。

音楽には様々なジャンルがありますが、楽器で演奏するのは同工異曲です。新たなジャンルを始めるとき不安もあるかと思います。しかし、楽器を演奏する基礎的な部分は変わりません。それぞれのジャンルの譜面の読み方や理解の仕方、理論が異なるだけだと気楽にとらえてもらえれば良いです。慣れるまでは、一緒にゆっくり少しずつ進めていきます。

二胡の上手い人と下手な人の違いは、やはり音の質にあります。どれだけテクニックがあっても、音が綺麗でないと、二胡の良さが伝わりません。ひとつ上のレベルを目指すには、初心に戻って開放弦と音階を一つずつ丁寧に弾くことが大切です。何十年もやっているプロでも、常に更にいい音を求めて、日々行っているのが基礎練習です。

このイベントは、たとえば学生時代、少しサックスを吹いてみたけど簡単な曲だけで終わってしまった方にもおすすめ。ブランクが空いていてもたった3回のレッスンで、カッコよくサックスを演奏できます。最初のレッスンで音を出せるところまでいきますので、十分ステージに乗れます。演奏しやすくカスタマイズされた譜面を30曲以上ご用意。好きな曲でプロと演奏して、思う存分セッションしてみませんか。

サックスはクラシックからJAZZ、ポピュラーまでさまざまなジャンルで活躍できる楽器です。吹奏楽でももちろん花形楽器のひとつといえるでしょう。バンドでは、サウンドに厚みを加えて豊かな表現ができますし、ソロでも迫力があります。他の楽器とのバランス次第で、フロントに出たり支えに回ったりできて自由自在。コミュニケーションをとりながらの演奏は、吹奏楽の醍醐味です。

好きなJAZZの曲を自分で演奏してみたいと思い立ち、サックスを始めた人もいるのではないでしょうか？JAZZの魅力のひとつは、セッションで得られる一体感とグルーヴ感。譜面通りだけでなく、あふれる想いを音に乗せる楽しさでしょう。JAZZの中でもさまざまなジャンルがありますので、好みのメロディーを見つけて、楽しく演奏してみましょう。

サックスを始めたきっかけは何だったのでしょうか？また、一人ひとり、サックスへの向き合い方、時間的余裕は違うものです。あなたのライフスタイルや目指す方向次第で、サックスの楽しみ方や向き合い方、上達方法などは変わってきます。いろいろな現場を渡り歩いてきた経験を活かして、あなたのよき相談相手になります。テクニックのことから精神的なことまで、お気軽に相談してください。

「EYS for Beginners」は、自分の生徒様も多数参加されていますし、自分自身も深くたずさわっているイベントです。初心者が突然ステージに立つわけですから難しい面もあるでしょうが、参加なさったみなさんはとても満足しておられますよ。たとえばサックスでいえば、初回レッスンで2オクターブまでの音域を出せるようにして、そのあとすぐに曲の練習に入る。本番ではリラックスして楽しんでいただければと。

サックスは、ソロでも楽しめる楽器なんですけど、やっぱりひとと合わせるのはまた別の喜びがありますよね。学校で吹奏楽をやっているという中学生の生徒様もおられるのですが、やはり部活の練習では不足してしまうテクニックなどをレッスンで補えればばと思っています。レッスン方法は、ピアノでコードをおさえていくなどして伴奏するので、これに合わせて演奏してもらうことがあります。YouTubeなどの動画も使います。

Jazzは、もともとの専門分野というわけではなく、独学でやってきた部分が多いのですが、好きです。どういったところが魅力かというと、やはりまずは即興性。場によって、出てくるサウンドに差が生まれるのが面白いです。それと、誰かと合わせる楽しみもまた大きいです。Jazzをやってみたい方には、ぜひそういう部分を楽しめるようにレッスンしていきたいと思います。

上達するためには、なにより目標があることが大切だと思います。それがあると、モチベーションが生まれて、ひとりで練習するにもレッスンを受けるにも張り合いが出ますよね。淡々と練習するのと、「この曲を弾いてみたい」などのゴールが見えているのとでは全然違います。生徒様の好みを知って、アドバイスなどができるといいなと思ってます。

私は今までたくさんのライブをしましたが、自分のなかで完璧に弾けたことはまだありません。ライブのよさはきれいに弾くことではなく、とにかく自己表現できること。そして、メンバーと一緒に音を出す楽しさだと思います。レッスンでは、楽譜に書かれたものを弾けることだけでなく、そこから広がっていく音楽の世界を紹介していきたいですね。

弾き語りでは、ギターのアルペジオやストロークを使ってさまざまな表情がつけられます。同じ歌でもギターをアレンジしていけば、まるで違う曲のようにドラマチックになっていくんですよ。レッスンではオリジナル曲を持ってきて、アレンジなどもしていきます。弾き語りで気をつけるのはリズムです！わからないことはなんでもご相談ください。

バンドを始めたい場合は、シンプルな曲から始めることを大切にしてもらいたいです。自分の好きな曲で行いたい場合は、シンプルにアレンジもしていけますから、まずはアレンジをしながら通して弾けることを目指していきます。あとはバンドメンバーとのアイコンタクトもできるように、余裕が持てるまで行うのが大事だと思っています。

レベルアップで一番困ってしまうのが、曲選びです。ギターではコードがある程度弾けるようになってくると頭打ちになってしまう時期があります。そのため、「次は何をしたらいいんだろう？」という状態でも、さまざまなテクニックが入った曲をどんどん紹介していきます。どんどんステップアップしていけるので、ご安心ください。

私はギターとウクレレの演奏をメインにしていますが、仕事で一番多く行っているのは作曲、アレンジ、レコーディングなんですよ。制作にはさまざまな知識が必要になります。家で制作を行いたい場合、作曲の理論やDTMの使い方、曲を音源にするまでの工程など、何でもお答えできます！ぜひ会員様のご希望をお伝えください。

録音にはたくさんのコツがあり、経験も必要になります。本を読んだだけではわからないことがたくさんあるんですよ。よい音で録音をすることと、よい編集をすることが大切になります。実際に録音したものを持っていただければ、フィードバックを出します。そうしていけば、さらによい音でレコーディングできるようになります。