人前で演奏する場合、自己満足の演奏ではいけません。そのため、客観的に聴いて、心地よいと感じられる演奏ができるようにサポートさせていただきます。また、私自身の経験をお話ししながら、ステージは立つことにはどのような意味があるのか、緊張したらどうするのかなど、演奏面以外についてもお伝えできたらと思っています。

何百年も前の音楽が現代に受け継がれているもの、それが多くのクラシック曲です。つまり、長年愛され続けるほど素晴らしい音楽がたくさんあるということです。昔の作曲家や演奏家がどのような音楽を生み出し、演奏し、多くの人に愛されてきたのかを考えながら、楽しくクラシック音楽を演奏していきましょう。クラシックは敷居が高いと思われがちですが、意外とそんなことはありません。気軽に始めてみましょう！

誰かと一緒にアンサンブルすることはとても楽しく、たくさんの学びの場でもあります。私は高校時代からアンサンブルに取り組んでおり、ソロで演奏しているだけでは味わえない、音の重なりが味わえるアンサンブルが大好きです。大学時代も複数のアンサンブルグループを作って演奏をしていました。仲間と一緒に演奏するために必要なアドバイスをさせていただきます！

ただ楽しく演奏するのもよいですが、もっと上を目指したい方には、レベルアップに対応したレッスンを行います。レベルアップのためには基礎からしっかり練習していく必要があります。根気強くがんばっていきましょう！細かい技術的なアドバイスをたくさんさせていただきますし、お悩みは一緒にしっかりと考えさせていただきます！

気軽に楽しくポップスを演奏してみましょう。耳馴染みのある曲を演奏できるようになるのは、とても楽しいことです！ご自身の好きな楽曲を一緒に練習し、演奏できるようにしていきたいと思います！難しい演奏技術が必要な場面もありますが、ポップスには簡単に演奏できるものもたくさんあります。気負わず、楽しく演奏してみましょう！

ソロの演奏はとても難しいですが、どの楽器にもソロの楽曲はたくさんあり、どれもとても魅力的です。ソロの楽曲に取り組むことは、自分自身の演奏と向き合うとてもいい機会だと思います。細かい演奏技術が必要になる場面もありますが、ソロで1曲演奏できたときの達成感はとても素晴らしいものです！ぜひソロに挑戦してみましょう！

ライブをするために必要な経験は、ライブをすることでしか得られないものが多いです！「練習でしっかりできていたのに、今までミスしたことがないところで…」というショックな経験は今もあります。しかし、人前に立ってしまえば何があっても演奏時間はあなたが主役！頭が真っ白にならないとも限らないので「ミスをしてもここで帰ってこよう！」という練習を繰り返し行いましょう。

まずJazzをやるうえでサックスを選んだその心を賞賛します。いろいろな区分があり、細分化される音楽ですが、やはり興味があるのは音色かアドリブかではないでしょうか。突き詰めようとすると一生の課題になるような気もしますが、一番の練習方法は先人の演奏を聴き、「こう吹きたい！」を試行錯誤してみることです。聴く耳を養うのも上達への近道です。

サックスという楽器は機能性を考えて発明された新しい楽器です。19世紀生まれということもあり、よく触れるようなクラシック音楽で登場することは稀です。溶け合うというより個性的な側面が強い印象がありますが、それはギアを入れれば必ず目立つスターになれるということ。協調と独走の両軸を使い分けて良いプレイヤーになりましょう。

テクニックや飛び道具を増やすのはわかりやすいレベル上げの軸の一つかもしれませんが、素朴な歌心、一緒に演奏する伴奏を操る力など、裏の実力もしっかり捉えてほしいと思っています。主役になることと悪目立ちすることはまったく違いますが、その裏の実力が伴っていないと違いがなかなか見えてきません。音楽そのものを捉える力を養うことが大事です。

吹奏楽のサックスとクラシックのサックスは似て非なるものです。オペラの歌声のようにマイクを通さずに響かせるには、溶け合わせるだけの発想では足りません。吹奏楽ではあまり好まれない音の要素が必要な瞬間があるのも事実です。ジャンルを限った話ではありませんが、録音されて整えられたものだけでなく、実際に生演奏を聴くことでその違いに気づくことができれば、きっと素敵な演奏ができると思います。

最初からポップスらしい音に特化するのは非常にもったいないことです。大きい迫力のある音とキンキンした痛い音はまったく違うものであり、しっかりとした基礎の上に成り立つのがきっとイメージ通りの音です。回り道に感じるかもしれませんが耐えどころです。ジャンルを限った話ではありませんが、録音されて整えられたものだけでなく、実際に生演奏を聴くことでその違いに気づけば、きっと素敵な演奏ができると思います。

すでに知っている曲や、聴いたことがある曲から練習することをおすすめします。いろいろな形式や和声の仕組みなどは、そのあとで構いません。会員様とレッスン中に一緒に曲を聴きながら好きなところを探してもらうなど、曲を身近に感じてもらうことを大切にしています。どんどん楽しくなっていくように、一緒にがんばりましょう。

アンサンブルはとにかく調和が大事です。自分のことで頭がいっぱいになってしまうとうまくいかないので、まずは個人のレベルアップを目指しましょう。自分の音だけではなく、周りの音も聴けるように、レッスンでは私が周りの音を創ります。最初はむずかしく感じても、やっているうちにどんどん楽しくなっていくはず。ぜひチャレンジしてください。

まずは苦手意識があるところ、クセがついてしまっているところを把握することから始めます。会員様が直したいと思うようであれば苦手を克服するレッスンをしますが、そうでない場合は苦手を隠すレッスンを行います。どうしたら上達できるのかを一緒に考えながら音楽を創っていきましょう。できる限り会員様に寄り添いながらサポートいたします。

ポップスには歌詞がありますから、音楽を創る上でヒントがたくさんあります。そこから読み取り、どのように表現するかを指導していきます。曲の雰囲気に合わせて、どのように演奏したら一番合うのかも、大事なところですね。とにかく楽しい気持ちがあれば乗りきれます。やりたい曲や興味のある曲を教えてくださいね。楽しみましょう。

独奏は自分がメインなので、自由に表現することができます。どのように演奏したいか、本人の気持ちがとても大事です。曲からイメージを創り曲の全体像をとらえ、そのイメージに近づけるために、どのような練習が効果的かをお伝えします。あくまでも主役は演奏者本人なので、良いところをより良く見せるように最善を尽くします。