クラリネットは音域が広く豊かな音色を出せますので、アンサンブルでも深みと奥行きのある演奏ができます。ピッチをきっちりあわせて演奏すると、個々ではなく全体で一本の音をだしているかのような錯覚におちいります。そしてさまざまなジャンルとの相性が良いのもクラリネットの特徴のひとつ。みんなで息を合わせ、1つの音楽を紡ぐ心地良さ、醍醐味をぜひ味わってみませんか。

クラリネットは運指が楽なので、動きのあるメロディーが多いJazzやポップスは、初心者さんでも楽しく演奏できるジャンルです。映画の主題歌やテレビCMの曲は、聴く側も楽しめます。クラリネットの音色は、ある意味、素朴で目立たず控えめなのですが、そのぶん温かみがあってとても優しいですよね。クラリネットの音を聴くとホッとして落ち着くという方も多いです。

基礎が一通りできてさらに1ランク上を目指すのであれば、まずは譜面通りの演奏ではなく、格好良く吹いているあなたをイメージしてみてください。豊かでさまざまな音域がでるクラリネットは、イメージによって奏でられる音色が変わります。表現したい音楽に必要なテクニックやスキルは無駄なく的確にアドバイスしますので、一緒にがんばりましょう。

すでに知っている曲や、聴いたことがある曲から練習することをおすすめします。いろいろな形式や和声の仕組みなどは、そのあとで構いません。会員様とレッスン中に一緒に曲を聴きながら好きなところを探してもらうなど、曲を身近に感じてもらうことを大切にしています。どんどん楽しくなっていくように、一緒にがんばりましょう。

アンサンブルはとにかく調和が大事です。自分のことで頭がいっぱいになってしまうとうまくいかないので、まずは個人のレベルアップを目指しましょう。自分の音だけではなく、周りの音も聴けるように、レッスンでは私が周りの音を創ります。最初はむずかしく感じても、やっているうちにどんどん楽しくなっていくはず。ぜひチャレンジしてください。

まずは苦手意識があるところ、クセがついてしまっているところを把握することから始めます。会員様が直したいと思うようであれば苦手を克服するレッスンをしますが、そうでない場合は苦手を隠すレッスンを行います。どうしたら上達できるのかを一緒に考えながら音楽を創っていきましょう。できる限り会員様に寄り添いながらサポートいたします。

ポップスには歌詞がありますから、音楽を創る上でヒントがたくさんあります。そこから読み取り、どのように表現するかを指導していきます。曲の雰囲気に合わせて、どのように演奏したら一番合うのかも、大事なところですね。とにかく楽しい気持ちがあれば乗りきれます。やりたい曲や興味のある曲を教えてくださいね。楽しみましょう。

独奏は自分がメインなので、自由に表現することができます。どのように演奏したいか、本人の気持ちがとても大事です。曲からイメージを創り曲の全体像をとらえ、そのイメージに近づけるために、どのような練習が効果的かをお伝えします。あくまでも主役は演奏者本人なので、良いところをより良く見せるように最善を尽くします。

クラシック音楽ではまず、音楽鑑賞を積極的にすることをおすすめします。ご自分の演奏している楽器にかかわる曲だけではなく、広い範囲の楽曲でです。たとえば、ベートーヴェンのピアノ・ソナタから聴いてみましょう。若く、活気に溢れ、それでいて初々しい初期のソナタ。悲しみと怒り、情熱と喜び、あらゆる感情が迸り出ている中期ソナタ。そして、後期のソナタ。とにかく聴いて、クラシック音楽を堪能しましょう！

アンサンブルは楽しいものです。3、4重奏などの小編成アンサンブルで練習を重ねていけば、各パートの演奏を聴き分けられるようになります。そのためには自分のパートはもちろんのこと、他のパートの役割を確認しておくこと。それが大事です。何か不安なことがありましたら、いつでもご相談ください。もしかしたら、すぐに解決するかもしれませんよ。

レベルアップするためには、練習を積み重ねて感性を磨いていくのが大事です。しかしそれだけではなく、さらに一歩踏み込んで、頭の中で自らの演奏を構築することも大切なんですよ。想像の世界のなかでは、すべての人が演奏の達人になれます。そのため、完璧な設計図を描き、それを元にして練習をしていくようにしましょう。

クラシック音楽においては、その時代時代における背景があります。そのため、バロック時代や古典派、ロマン派など、それぞれの時代背景を学習しながら取り組むようにしています。クラリネットには、モーツァルトとブラームスが曲を残してくれました。音楽史に燦然と輝く名曲です！ここを目指して、一緒に登って行きたいと思っています。

クラリネットのみの独奏曲もありますが、多くの曲はピアノと一緒に演奏をします。ピアノ譜を読み、クラリネットとピアノがどのように絡み合って行くのかを確認していきましょう。ピアノとクラリネットの音が美しく調和したときの喜びは大きいです。確固たる自分を持ちつつ、調和も意識すること。それがとても大事だと思います。

会員様に合わせたスピードで、初歩の基礎練習をレッスンしていきます。たとえば、音域の幅を狭くしたスケール練習や、簡単なソルフェージュなどを取り入れていきたいですね。また、いろいろなクラシックの曲を会員様におすすめし、自然にイメージが浮かぶようになるといいなと思っています。クラシックだからと構えずに楽しみましょう！

誰かの音と一緒に合わせることを楽しんでいただくために、相手の音を聴く練習を行います。具体的には、レッスンの際に会員様と講師で聴き合う練習などをしていきます。また、いろいろな曲の音源をおすすめすることで、聴く力を身につけていただけるようにしたいです。アンサンブルをすることで、新しい世界が広がるかもしれません。ぜひ挑戦してみてください。

会員様の現在のレベルより少し上のレベルを意識したレッスンを心掛けています。現在練習している基礎練習がスケールの場合は、スケールの音域の幅を広げるようにします。また、現在練習中の曲より、指回しが多い曲を選ぶなどの工夫をして、会員様が自然に上達できるようにサポートしていきたいですね。ぜひ要望をお聞かせください。

一人で演奏することに壁を感じる方はたくさんいらっしゃると思いますが、実はアマチュアでもプロでも誰もが緊張しながら演奏しているんですよ。だから、何も気にすることはないと、気持ちの面でサポートしていきたいです。また、うまくいくかどうかよりも、自分らしく楽しめるかどうかに意識を向けていただきたいですね。楽しく演奏することが大切だとお伝えしていきます。

ポップスは現代の音楽なので、今の時代だからこその魅力を感じられるんですよ。会員様には、ぜひ曲想を楽しみながら演奏していただきたいです。そのために、どうしてこのリズムになっているのか、どうしてこの音域なのかなど解説し、おもしろさがわかるようなレッスンを行います。ぜひお好きな曲や演奏したい曲を教えてくださいね！

クラシック音楽を演奏するにあたって大事なのは、時代背景を把握することと、その作曲家について理解することだと考えています。ですので、私のレッスンでは西洋音楽史と絡めて指導をしたり、時には国について理解を深めたりするなど、他国の文化を理解してもらえるような指導をしていきたいと思っています。ぜひ楽しみましょう。

まずは自分の演奏するパートがしっかりできるようにし、相手とのセッションを楽しめるようにレッスンをしたいです。ここの音がハモる、同じメロディーが相打ちになる、臨機応変にコンタクトをとるなど、本番では練習で予想してなかったことが起こるものです。それも楽しめることがアンサンブルの醍醐味だといつも思っています。

どんなふうに演奏したいかを第一に考え、時には厳しく、時にはまったりしたレッスンを行うんなど、緩急をつけながら一人ひとりに合う指導をしていきます。また、進捗状況によって曲の難易度を上げていくことも取り入れたいですね。さらに上達するために、私も音楽を勉強し続けます。何か要望がありましたら、お気軽にご相談ください。