まずは基本的な口の形と指使いを確認しましょう。それと並行して簡単な曲から練習していきます。多くの方が指に意識を持っていかれがちですが、意外と重要なのはしっかりと息をいれることなんですよ。息をいれることと正しい指使いで吹くことが重要なので、ぜひ心掛けてください。わからないことがありましたら、いつでも相談してください。

アンサンブル、きっと楽しいと思います！アンサンブルでもっとも大切なのは、自分の役割を理解して吹くことです。自分の楽譜を吹いているだけではその判別はむずかしいですが、レッスンを通して、担当しているパートの役割を明確にしていくので安心してください。習熟度に合わせて曲や楽譜を選びながら、楽しくやっていきましょう。

クラリネットは管楽器の中でも特殊な構造になっており、本当に広い音域を出すことが可能な楽器です。そこがとても魅力的だと思っています。音域を広げるためにはアゴの使い方が重要になってきます。指ではなく、実はアゴなんです。そんなアゴの使い方を特別にお伝えいたします。ぜひレッスンを受講してみてくださいね。新たな発見があるかと思います。

クラリネットは音域が広いので、お好きなアーティストの楽曲を演奏することができます。しかし、歌詞のある曲を管楽器で演奏するときに、息継ぎでフレーズが切れてしまうことが多々あります。歌詞を考えながら、息をすうポイントを決めることで、生き生きとしたフレーズで演奏できるので、そのコツなどをお伝えしていきたいですね。

多くの作曲家によって独奏曲が書かれています。レッスンでは会員様の習熟度に応じて曲を選び、正しい指使いを心掛けながら曲を完成に導きます。なんとなくで練習せずに、「今日はこの部分をマスターしよう」「そのためにはこの練習を取り入れよう」という感じに具体的な目標と課題を設定します。ご希望がありましたらお応えいたします。

クラシック音楽は、演奏する人の気持ちの込め方によって表情が大きく変わるジャンル。ベートーヴェンの『エリーゼのために』は、小学生のお子様が発表会で演奏することも多い曲ですが、有名なピアニストのの演奏を聴くとまったく違った楽曲に聴こえるほど奥の深い曲です。基礎が必要になりますが、有名な曲に手を出しやすいジャンルでもあります！感情を込めたクラシック音楽を演奏はリフレッシュやストレス発散にもなりますよ。

演奏テクニックのレベルアップを狙う会員様には、演奏したい楽曲やクリアしたい奏法に合わせた基礎練習をレッスン行い、しっかりと技術を磨いていただきます！表現やアレンジ力をレベルアップしたい会員様には、音楽理論や西洋音楽史の指導もしてまいります。より理論的に楽曲への理解を深めるレッスンをさせていただきたいですね。

動画配信でカッコよくポップスを演奏しているピアニストに憧れたことが、一度はあるのではないでしょうか？ポップスをアレンジしてピアノを端から端まで行ったり来たり…ダイナミックな演奏に圧倒されます！実は少しポイントを抑えるだけで、ダイナミックでかっこいい演奏ができるんです。全身も使って演奏する方法など、ポップスをより魅力的に聴かせるためのレッスンをしますので、ぜひレッスンにお越しください。

レッスン内では他のメンバーと合わせる練習として、私とアンサンブルの練習をしていただきます！アンサンブルの演奏では、指揮者がいない中でどのように音を合わせるのか…伴奏のときと主旋律のときではどのように演奏の仕方を変えれば良いのか…。ポイントを押さえれば押さえるほど、アンサンブルでの演奏はより楽しく美しくなります！

バンドでのピアノ（キーボード）の役割や魅せ方をしっかりと掘り下げたレッスンをさせていただきます。どんなタイミングでピアノパートの魅力が発揮されるのか、どんなタイミングでバンドの中の誰と意思疎通を図るべきなのか…。文字で見るとむずかしそうですが、実際にレッスンで体を使いながら覚えていくと、バンドの楽しさの虜になります！ぜひ、バンドで魅力的に演奏できるピアニストになりましょう。

クラリネットは音域が広く豊かな音色を出せますので、アンサンブルでも深みと奥行きのある演奏ができます。ピッチをきっちりあわせて演奏すると、個々ではなく全体で一本の音をだしているかのような錯覚におちいります。そしてさまざまなジャンルとの相性が良いのもクラリネットの特徴のひとつ。みんなで息を合わせ、1つの音楽を紡ぐ心地良さ、醍醐味をぜひ味わってみませんか。

クラリネットは運指が楽なので、動きのあるメロディーが多いJazzやポップスは、初心者さんでも楽しく演奏できるジャンルです。映画の主題歌やテレビCMの曲は、聴く側も楽しめます。クラリネットの音色は、ある意味、素朴で目立たず控えめなのですが、そのぶん温かみがあってとても優しいですよね。クラリネットの音を聴くとホッとして落ち着くという方も多いです。

基礎が一通りできてさらに1ランク上を目指すのであれば、まずは譜面通りの演奏ではなく、格好良く吹いているあなたをイメージしてみてください。豊かでさまざまな音域がでるクラリネットは、イメージによって奏でられる音色が変わります。表現したい音楽に必要なテクニックやスキルは無駄なく的確にアドバイスしますので、一緒にがんばりましょう。

ステージ上では、普段考えられないようなトラブルが起こり得ます。その対策には、理論的に楽器をコントロールすること、そして完全に自信がついたと自分が思えるまでやり込むことが大切です。それができると余裕が出てきて、他楽器とのアンサンブル、音のコミュニケーションを楽しむことができると思います。理論と感覚どちらも大切にしたレッスンを行っています。

まずは気軽に「こんな音が鳴らしてみたい」「この曲を吹いてみたい」という気持ちを持っていれば大丈夫です。少しずついろいろな音楽に触れて、お気に入りのジャンルやアーティストを見つけましょう。理想に近づくために、リズムの取り方、ニュアンスの付け方、アドリブ法、精神論まで、どのようなステップを踏めば良いかお教えします。ぜひ「かっこいい！」と思った気持ちを大切にレッスンしていきましょう！

音源を流して演奏するのとは大きく違い、人の出す生きた音とのアンサンブルは、一瞬一瞬がドラマだと思っています。自分のことだけに集中するのではなく、その場のセッションを楽しむためには、どのような心構えで演奏すれば良いか。そういったところからレッスンを始めます。きっと人と合わせるのが楽しくなると思いますよ！

伸び悩んでいる原因を一緒に探る、もしくは得意部分を伸ばしたほうがいいタイミングなら、全力でそのサポートいたします。また、本来の大きな問題ではないことを他の大切な土台よりも優先してしまっている例も多いので、経験者の方でもまずは初心に帰って、根本から見直すように指導します。それが成長につながることも多いです。

クラシックを演奏する際には、発音、音質やダイナミクスについて、かなり緻密なコントロールが必要になってきます。それを可能にする楽器のセッティングや、さまざまな基礎練習をしていくことが欠かせません。まずはそこから解説していきます。 楽器を美しく響かせて、最大限の自己表現をしていけるようにしていきたいですね。

ポップスは多くの人にとって、普段から最も身近で馴染みのあるジャンルだと思います。好きな曲を良い音で演奏できたら楽しいですよね！演奏したい曲をご自由に持ってきていただいて構いません。バンドで演奏する際の心得や自由にフェイク（メロディーを崩すテクニック）する方法などもお話しします。かっこよく演奏できるようにサポートさせていただきます！