基礎練習を交えてしっかり基礎を押さえつつ、常に楽しいレッスンを心がけ、会員様のペースや希望に合わせて基礎を固めます。基礎が整っていれば、曲の練習もスムーズになります。会員様の負担にならない程度に曲もどんどん進めます。本番に向けて曲を完成させるだけではなく、本番で楽しく演奏できるようにレッスンでしっかり自信をつけていただき、気持ちやメンタルコントロールなども一緒に行っていきます。

まずは、クラリネットの基礎練習を無理なく楽しみながらレッスンしていきたいと思います。基礎ができていればクラッシックだけではなく、さまざまなジャンルの曲にもチャレンジできるからです。会員様が演奏してみたい曲はもちろん、有名なクラッシックで演奏しやすくアレンジされたものを使用するなど、演奏しやすい曲からレッスンに取り入れていきます。

基礎練習はとても大事なので、基礎練習も楽しく交えつつ曲の練習も行います。また、個人レッスンのなかでデュオ曲などを取り入れて、会員様の演奏してみたい曲などを使い、アンサンブルの楽しさやポイントのレッスンしています。何かわからないことがありましたら、すぐにおっしゃってください。すぐに解決の道を探し、楽しめるようにしていきたいです。

レベルアップのためには基礎練習を見直しつつ、少しだけ難しい曲も取り入れていきます。ですが、会員様の負担になって音楽を楽しめなくなってしまうのは悲しいので、ヒヤリングをしっかり行いたいと思っています。会員様のペースに合わせて会員様といろいろなことをチャレンジして、楽しいレッスンができるように工夫していきたいです。

まずは、クラリネットの基礎を丁寧にレッスンしていきます。基礎練習は難しそうと思われるかもしれませんが、会員様が楽しく楽器を吹けることが一番なので、会員様のペースや気持ちに合わせて楽しく基礎を固めていきます。基礎が整っていれば、クラッシックでさまざまな曲が演奏できます。最終的には私が伴奏をし、会員様がクラリネット演奏をして、曲を完成させます。伴奏があれば楽しさや達成感も増えるでしょう。

楽しく基礎練習を交えつつ、曲のレッスンも行っていきます。伝統音楽なので、曲の背景や作曲者のことなども楽しくお話しながらレッスンしていきたいですね。それによって、より演奏に深みが出るかと思います。難しく考えてしまいそうですが、その必要はありません！演奏の技術や知識については、できるだけ楽しくレッスンしていきます。

ライブに出ることへの壁を低くすることを意識したレッスンを心がけています。たとえば、うまくいくかどうかよりも楽しめるかどうかなどですね。また、舞台に立つという高いハードルではなく、その場の空気感を周りの人と楽しむ感覚で出ていただくために、普段のレッスンから気持ちの面でのサポートを行うように意識しています。

会員様に合わせたスピードで、初歩の基礎練習をレッスンしていきます。たとえば、音域の幅を狭くしたスケール練習や、簡単なソルフェージュなどを取り入れていきたいですね。また、いろいろなクラシックの曲を会員様におすすめし、自然にイメージが浮かぶようになるといいなと思っています。クラシックだからと構えずに楽しみましょう！

誰かの音と一緒に合わせることを楽しんでいただくために、相手の音を聴く練習を行います。具体的には、レッスンの際に会員様と講師で聴き合う練習などをしていきます。また、いろいろな曲の音源をおすすめすることで、聴く力を身につけていただけるようにしたいです。アンサンブルをすることで、新しい世界が広がるかもしれません。ぜひ挑戦してみてください。

会員様の現在のレベルより少し上のレベルを意識したレッスンを心掛けています。現在練習している基礎練習がスケールの場合は、スケールの音域の幅を広げるようにします。また、現在練習中の曲より、指回しが多い曲を選ぶなどの工夫をして、会員様が自然に上達できるようにサポートしていきたいですね。ぜひ要望をお聞かせください。

一人で演奏することに壁を感じる方はたくさんいらっしゃると思いますが、実はアマチュアでもプロでも誰もが緊張しながら演奏しているんですよ。だから、何も気にすることはないと、気持ちの面でサポートしていきたいです。また、うまくいくかどうかよりも、自分らしく楽しめるかどうかに意識を向けていただきたいですね。楽しく演奏することが大切だとお伝えしていきます。

ポップスは現代の音楽なので、今の時代だからこその魅力を感じられるんですよ。会員様には、ぜひ曲想を楽しみながら演奏していただきたいです。そのために、どうしてこのリズムになっているのか、どうしてこの音域なのかなど解説し、おもしろさがわかるようなレッスンを行います。ぜひお好きな曲や演奏したい曲を教えてくださいね！

「好奇心・探求心は音楽への楽しみを豊かにする」これはフランス大作曲家カミーユ・サン＝サーンスが述べた言葉です。まさにその通りだと思いながら、私はクラシック音楽に対して追求してきました。クラリネットや音楽に関する雑学なども取り入れて、まずはクラリネットに興味を持ってもらえるようなレッスンをしたいです。

クラシック音楽を演奏するにあたって大事なのは、時代背景を把握することと、その作曲家について理解することだと考えています。ですので、私のレッスンでは西洋音楽史と絡めて指導をしたり、時には国について理解を深めたりするなど、他国の文化を理解してもらえるような指導をしていきたいと思っています。ぜひ楽しみましょう。

まずは自分の演奏するパートがしっかりできるようにし、相手とのセッションを楽しめるようにレッスンをしたいです。ここの音がハモる、同じメロディーが相打ちになる、臨機応変にコンタクトをとるなど、本番では練習で予想してなかったことが起こるものです。それも楽しめることがアンサンブルの醍醐味だといつも思っています。

どんなふうに演奏したいかを第一に考え、時には厳しく、時にはまったりしたレッスンを行うんなど、緩急をつけながら一人ひとりに合う指導をしていきます。また、進捗状況によって曲の難易度を上げていくことも取り入れたいですね。さらに上達するために、私も音楽を勉強し続けます。何か要望がありましたら、お気軽にご相談ください。

ステージで演奏する曲をある程度、完成させるようします。あとは自信を持たせる、失敗を恐れさせないことを大切にしています。音楽は人前で演奏してこそ音楽です。まずは、とにかく演奏したいと思うことが大切だと思います。そのためには基本的な音の出し方が必要になります。特に呼吸法の確認ですね。少しずつできるようになっていければよいので、一緒にがんばりましょう。

しっかりとした音や美しい音を出せるように、基本的な奏法を行なっていきます。エチュードも簡単なものから段階を経て、より高度なものに挑戦してほしいですね。演奏したい曲をCDやYouTubeなどで探し、よいものをよく聴き、イメージしながら真似してみることも大切だと思います。曲が見つからない場合はご相談ください。

クラリネットは吹奏楽団やオーケストラで演奏している方も多い楽器です。ですが、まずは会員様はクラリネット2人から始めましょう。相手の音を聴き、お互い感じを合わせていく。それには正しい奏法を身につけ、呼吸を合わせることが大切です。それができるようになれば、きっと吹奏楽団やオーケストラの中でも生かされるに違いありません。

クラリネットで吹奏楽団やオーケストラに入っている方も多いですが、正しい奏法を身につければ、取り組んでいる曲の満足感もより得られるようになるでしょう。また、ソロ演奏の場合は、よい奏法ができると今まで演奏した曲がまったく違ってくるんですよ。音楽的な内容をさらに高められるようなレッスンしていきたいと思っています。

主にJazzを演奏したい方には、まず基本的な音の出し方や呼吸法などの基礎を確立させます。そのうえでJazz特有の譜面の読み方や表現の仕方などについてレッスンを行います。演奏したい曲については、CDやYouTubeなどでよいものを聴きイメージして、とにかく真似をするようにしましょう。むずかしく考えすぎず、まずはチャレンジしてみてください。

まずは基本的な音の出し方や呼吸法等の基礎を重視し、しっかりした音が出せるようにしたいです。スケールやエチュードは簡単なものからより高度なものに段階を経て、少しずつでもできるようにレッスンを行っていきます。そのうえで希望する曲を取り入れ、音楽的により表現できるようにと考えています。ご要望がありましたら、なんでもおっしゃってください。