「楽器を演奏して聴かせたい」と思うときには、弾きたい曲がある場合がほとんどです。曲に興味をもつからこそ、練習が楽しくなります。最近では、CMで二胡の音色を聴き、楽器を始める方も増えています。仮に弾きたい曲が具体的でなくても安心してください。生徒様の好みに合う曲を提案します。レッスンでは、伴奏アプリを積極的に取り入れ、生徒様に寄り添った指導を心がけております。

複数人で演奏する場合には、独奏と違いリズムも重要になってきます。譜面をより丁寧に確認したり、クリック音源や伴奏音源を使いながらの実践的なレッスンも行います。独奏とは違った楽しさが実感できるようなレッスンを提供するので、はじめての方でもご安心ください。また、ライブで使う機器のサポートも行いますので、お気軽にご相談ください。

楽器の表現にジャンルは関係ありません。理論も大切ですが、表現したいという思いを大切にしましょう。まずは、自分の弾きたい曲を聞き込み、旋律に響いているベース音を見つけることからはじめましょう。そこからコードが学べます。私自身も、津軽三味線との共演や、元チューリップのメンバー、ロックギタリストとの演奏経験があります。幅広いジャンルに対応できますので、お気軽にご相談ください。

ひとつ上のレベルに進むためには、難度の高い練習曲をこなすことや練習量が必要になります。また、表現力や二胡以外の音楽知識も学ぶ必要があるでしょう。ここまでを読むと「私にできるのか」と不安になるかもしれません。でも安心してください。EYSで私が実際に指導した生徒様は、初心者から3年半で、有名な女性奏者の教室で講師をするまでにレベルアップしました。成長するためのサポートをしていきます。

初めて人前で弾く場合は緊張感と環境にまだ馴染んでいないことに考慮して、余裕を持った課題曲を選んでいきます。その課題曲を仕上げるまでに丁寧に段階を経て、最終的に伴奏と交えて、心の余裕を持たせるような形で本番に挑んでいただきたいと思います。緊張の中でも、きっと当日の楽しさを見出してくれると思っています。

中国伝統の二胡の音楽には、なかなか触れることがないかと思います。そのため、まずは簡単な歴史や曲の背景を説明して、内容を少し理解していただきます。そして、独特な伝統音楽を奏でる手法を少しずつ習得し、より二胡らしさ、中国らしさを少しずつ体得していただけたらうれしいですね。一つずつ段階を経て教えていきます。

まず、楽曲の理解と基本から始めていきましょう。その後、演奏の仕方や強弱などが曲の表現につながっていくようにします。また、一歩ずつ楽曲をきれいに仕上げられるようにします。独奏を楽しんで演奏していただけるように、段階的な指導をいたします。最初はむずかしく感じるかもしれませんが、きっとどんどん楽しくなっていくはずです！

今よりも上達するには、基本の確認と上達への道筋を明確にすることが大切です。一つずつステップのように目標をはっきりさせると、今自分がどこにいるのか、どのレベルのものを弾いているかなどがわかります。現在と未来を明確化するレッスンを進めていきます。基本と明確な道標を示しながらレッスンするので、ご安心ください。

弾きながらも歌手のように、一つひとつのフレーズを一句一句できるようにしましょう。そして、呼吸を感じるような奏で方を指導するので、歌のような伸びやかな表現と強弱など演奏の基本を習得していきましょう。最終的には、演奏者が二胡を使って歌っているような気持ちになっていただくよう、丁寧にレッスンしていきます。

アンサンブルや重奏では、自分のパートのみならず、他のパートの演奏内容も把握・理解、演奏できるようにすることが大切です。自分のパートの譜面だけでなく、全般的なスコア（総譜）を見ながら、演奏しているときに他のパートが何を奏でているか、どこのパートが一緒にハモって綺麗なハーモニーを作り出しているか、全般的に広い目線でアンサンブルを楽しみましょう。

お箏は、初心者の方でも簡単に音を鳴らすことができるところが魅力の一つです。基本の弾き方や楽譜の見方を覚えたら、簡単な曲はすぐに弾けるようになります。ぜひ、ご自分で音を奏でる楽しさを味わっていただけたらと思います。きっと楽しいですよ。一緒に良い音色を出せるようにがんばりましょう。できる限りサポートいたします。

ただお箏を弾くだけではなく、その曲の作られた背景や時代、作曲者のことを知ることも大切です。そうしたことをお伝えしたうえで、曲への理解を深めてもらえるようなレッスンを心がけています。また、古典の曲は難しく、演奏家によって弾き方もさまざまなため、会員様に自分なりの演奏を見つけてもらえるようなレッスンを心がけています。

精度を上げるために何が足りないのかを見極めて、解消できるようにサポートさせていただきます。上手くできない箇所があれば、つまずいている理由を一緒に見つけて、納得できるまで一緒に弾いていきます。できなかったフレーズが弾けるととてもうれしいですし、自信にも繋がります。ぜひ、そのお手伝いをさせていただきたいです。

お箏は13本の糸を自由に調弦することで、さまざまな楽曲を弾くことができます。箏曲だけではなく、耳馴染みのあるアニメやポップスの曲を演奏することには違った楽しさがあります。また、知っている曲だとイメージもしやすいので弾きやすいと思います！ポップスの曲も弾いてみたいという会員様は、お気軽にお声がけください♪

お箏の古典の曲には、地歌と呼ばれる歌いながら弾く曲もあります。声の出し方、弾きながら歌うという点など、慣れるまで少し大変かもしれませんが、少しずつ慣れていけるように優しい曲から始めていくので安心してください。挑戦してみたい方はお気軽にお声がけくださいね♪

二胡は、座って演奏する楽器です。持ち方だけでなく、足の上にどう乗せるのかをお伝えするところから始まります。指で押さえなくても鳴る音があるので、まずは音を出してもらって二胡の音を感じてもらうことを大切にしています。「どうして二胡を弾きたいと思ったのか？」生徒さんに寄り添うレッスンを心がけています。3音のみで弾ける曲もあり、3回のレッスンで十分に形になります。

二胡は、中国の代表的な伝統楽器です。2本の弦を間に挟んだ弓を引けば音が出るという簡単な仕組みで、その独特の音色は日本人好みと言われます。もしかすると、沖縄の楽器の音域に似ている部分があるからかもしれません。「人の声に近い音」とも言われ、音を聴くだけでリラックスできるのは、同じアジアの楽器だからではないでしょうか。

二胡にもちゃんとはっきりとした音階がありますので、どんなジャンルの曲にもチャレンジすることができます。低音は出しにくく、音域が決して広いとは言えませんが、うまくアレンジすればポップスを演奏することも可能です。もちろん、本来の曲よりも音を少なくして弾きやすくアレンジすることもできます。多くの生徒さんに二胡を楽しんでほしいです。

二胡は、音感や音程がわかるようになると、さらに上達しやすくなる楽器だと思います。最近の生徒さんは音程を取るのがうまい方が多く、上達も早いように思います。楽器を演奏していくなかで、音程を感じるための「耳」を育てていくことが大切です。慣れないうちは、音を根気強く探す作業が多くなりがちですが、生徒さんに寄り添いながらレッスンすることを心がけています。