ベースは、個人レッスンを重ねても、なかなかコツが掴めないものです。私もかなり苦労をした経験があります。教則本を見ても、ただ不安になったりしますよね。ですが、音楽は楽しむことが一番です。やっていくうちに、いろいろわかってくるので、わからないことだらけでも大丈夫です。一人ひとりにあったペースで、楽しくレッスンしましょう。

まずは、現在どのレベルまで弾けるのかを確認します。今足りていない技術などをわりやすい言葉やプレーでお伝えしたいですね。また、質問形式でレッスンする方法も得策だと思います。楽譜に対する意識が強いと思いますが、Jazzのジャンルはそれをフラットにできるようにやるとうまくなります。一緒に楽しく会話をしながら、信頼関係を築きレッスンを行います。

まずプレーを聴かせていただき、足りない部分を補足するレッスンをします。リズムや音程もチェックします。基礎練習が大事です。ここがぶれなければ、かなり上手くなります。もちろん、リズムレッスンも大切です。さらに、イメージトレーニングも大切です。自分が出したい音の目標が明確にあると、きっと上達も早いと思います。

ベースの立ち位置とは何でしょうか。ベースは周りの音を聴かなくてはいけないし、すぐに対応する必要が誰よりも必要です。ベースとドラム。ベースとコード。ベースとメロディー。それらすべてを繋げる楽器なので、そこを指導できたらいいかと思います。音量、ベースライン。すべてに耳を向けられるようにレッスンいたします。

メロディーとベースラインはまったく別ですが、トレーニングすれば、必ずできるようになります。しかし、かなり難しいので、最初はベースをちゃんと弾けることが大切です。かなり上級者向けですが、コツがありますので、楽しくレッスンしていきましょう。日々の積み重ねなのでコツコツやるしかありませんが、楽しめるように指導していきたいです。

会員様に、実際にライブで演奏したい楽曲を提示していただきます。次に、その楽曲を初心者でも無理なく弾けるようにアレンジしたベースラインを私が制作するので、レッスンで練習していきましょう。同時に基礎練習と音楽理論も少しずつ学んでいただきます。2つが身に付くと、自由な発想でオリジナルのベースラインを作って弾く楽しさや、コードネームからアドリブ・即興でベースを弾くおもしろさを味わえるようになります。

最初に、会員様が演奏してみたいポップスの楽曲を簡単なベースラインにアレンジした楽譜を提供します。それを元に練習をしながら、少しずつオリジナルのベースラインに近づけるように導きます。簡単なレベルからのスタートですが、できたときの喜びを一緒に実感しながら着実にステップアップしていただきたいですね。ベースがかっこいい楽曲がたくさんあるのもポップスの魅力です！

私が実際にピアノやドラムを演奏するので、その際に会員様にベースを演奏していただきます。そのなかで、少しずつバンドでの演奏を体験し、ぜひアンサンブルの楽しさを知ってほしいですね。また、みんなで一緒に演奏できる喜びも知っていただけるようにレッスンを行っていきます。ぜひ私と一緒に音楽の世界を楽しみましょう。

まずは会員様とコミュニケーションをしっかり取りながら、無理のない範囲で少しずつステップアップできるレッスン内容を展開します。簡単なレベルからのスタートでも、できたときの喜びや達成感を実感できて着実にステップアップできるレッスン内容を心がけます。何かご要望がありましたら、遠慮なくおっしゃってください。

私がこれまでレコーディングの現場で学んできたスキルすべてを、惜しむことなくベースを学ぶ会員の皆様に提供させていただきます。ベースラインだけで楽曲の印象がガラリと変わってしまうことも多々あるんですよ。楽曲の雰囲気や世界観を壊すことなく、よりレベルアップした楽曲になるように一緒にチャレンジしていきましょう！

音楽制作でのベースの役割や魅力を、会員様にわかりやすく楽しく丁寧にレッスンします。日々移り変わる音楽シーンに対応できるように、ベースの演奏技術習得を一緒に目指しましょう！そのために必要な技術や楽曲へのアプローチからベースの音色に必要な機材まで、できる限りトータルでサポートします。一緒にがんばりましょう！

聴いて、歌って、弾いて…Jazzらしさとは何かを感じていただくように心がけております。ただ譜面に書かれているものを弾くだけではJazzにならない理由を説明し、Jazzのフレーズ、リズムの話をします。楽曲で何が行われているのか、アドリブとは何かなどのお話もさせていただき、Jazzをより知っていただきます。

しっかりメトロノームに合わせること、譜面に対する読解力、ボウイングでのピッチ、フォームなど、部活動をされている方には基礎練習の大切さを認識していただきます。各々の楽曲の特徴、バンド内におけるリズムにおいて合わせる場所やフレーズの大切さを、実際の曲で解説させていただこうと思っています。一緒にがんばりましょう。

吹奏楽での基礎練習と同じことが多いですが、違いとしましては、ボウイングでのピッチ、フォームを基本として、より楽器をしっかりきれいに鳴らせるように意識していただくことです。他の楽器の音色をしっかり聴き、アンサンブルの中で美しい、存在感のある響きを出すことを目指していただきます。一つひとつできるようになっていきましょう。

Jazzのお話ならば、より深い音楽理論のお話をさせていただき、スウィングのリズムのイメージ、捉え方、実際の演奏時の心構えなどをより深く説明させていただきます。また、他の楽器と合わせるJAzzでのジャムセッションでのルール、演奏時の注意や心構えなども解説していきたいですね。きっとますます上達することでしょう。

私はJassがメインなのでJazz目線での話になりますが、メンバーが集まっていないなら、集め方、どの楽器が必要かなどを説明していきます。また、バンド内での演奏時の役割や心構えも解説させていただきたいですね。バンドでできるだけ合わせやすいJazzスタンダードの楽曲のチョイスし、解説もさせていただきます。

マーチングのかっこいいリズムに乗ってしっかりと演奏できるように指導します。基礎練習も少しありますが、できるだけ実際の曲と合わせて、マーチングのリズムやビートをしっかりと出すための演奏時の心構えを解説させていただきます。身体を使ったビートを感じるコツや、右手のピチカートの方法などの説明もさせていただきます。

技術レッスンはもちろんですが、それ以外には次のことにも重点を置いています。・練習でも毎曲チューニング・立って練習・シールドやアンプ、エフェクターのつなぎ方の確認・演奏を間違えたとしても表情を変えずに途中で止まらない練習・楽器（ネック）ばかり見るのではなく、客席に目を向ける練習・身体で表現する（ノる）練習・プ演奏の場ではビビらないメンタル強化

最近のポップスは曲の構成が難しく転調も頻繁なので、次の順番にレッスンしています。・曲全体の構成を理解して把握する・細かいフレーズ練習の前に、構成単位にコード進行を把握する・ベースであればルート弾きで全体の流れをつかむ・ギターであればコード弾きで全体の流れをつかむ・キメなど、最低限必要なフレーズを練習する・細かいフレーズを練習して完成する・ノリを出す練習をする・感情（強弱、起承転結）を注入する

バンドで最も大切なのはバランスです。自分の音ばかり聴いてしまいがちですが、全体の音を聴きながら自分の音がバンド全体のサウンドに溶け込んでいるかどうかが大切です。そのために次のようなレッスンしています。・ドラムアプリを使い、周りの音を聴きながら演奏する練習・ギタリストは低音（6弦5弦）を省いたコードワークの練習・目立ってよいところとそうでないところの把握と音量の調整・メンバーとのアイコンタクトの練習

楽器演奏では自分の意思で音楽（フレーズ）を創造し、自己表現できるようになることが大切です。そのため、生徒様の好みのジャンルやレベルに応じて次のレッスンします。・いろいろなリズムパターンに合わせた練習・同じリズムパターンでいろんな音価やパターンの練習・コードトーンを使ったフレーズの練習・コードで使えるスケールを使ったフレーズの練習・自分でベースラインやコードワークを創造する練習

機材やソフトがそろえれば、プロ並みの楽曲を制作することができます。しかし、それなりの楽曲を制作するためには出費と勉強が必要です。そのため、次のことをお聞きし、本格的に学んだ方がよいのかアドバイスします。・制作した音源の使用目的・必要な音源精度レベル・どんな楽器編成で制作したいか・どんな機材やソフトが必要か・各機材やソフトの操作知識、編成する楽器に関する知識の有無

今まで音符一つひとつまで完全な楽譜を書いていたなら、リードシートを書くことを提案します。いずれコード進行を見ただけで弾けるようになるでしょう。コードが苦手という方は学習のチャンス！また、パソコンの楽譜作成ソフトを利用するのもおすすめです。音符はもちろん、繰り返しやアーティキュレーションの表現ができます。パソコンの楽譜作成もDTMの一つなので、興味がある方はぜひDTMコースを受講してみましょう。