バンドの良さはなんといっても、一人では生み出せないサウンドではないでしょうか。メンバーが変われば、同じ曲でも表現が変わり、新たな一面が見えてくる、そんなところが醍醐味です。ドラムやボーカル、サックスなど他のパートとともに、ひとつの世界観を作り上げていく過程も楽しいですし、ライブなどで聴衆を前にして演奏するのは、一度やるとクセになるかもしれません。

自分自身が、Jazz系ビッグバンドに所属していたこともあり、Jazz独特の奏法、リズムの取り方、理論、アドリブの方法などをしっかりレッスンのなかに組み込んでいけます。Jazzは、ほかのジャンルに比べると、ちょっと敷居が高いイメージがあるかもしれませんが、慣れてしまえばなんてことはありません。耳馴染みのあるキャッチーなメロディラインやサビを練習して弾けるようになると、とても楽しいですよ。

やりたい曲がなんなく演奏できるようになったら、次は理論に対して深堀りしていきましょう。ギターにはいろんな奏法があり、習得すると表現力が格段に広がります。また、譜面を読みこみ理解を深めて演奏に反映させていくと、より深みのある演奏が可能になります。生徒様の好みや希望をしっかりお伺いしてリサーチした上で、そこから何が大切か、何が欠けているかを見極めてレッスンを構築していきます。

バンドの中でベースの立ち位置は縁の下の力持ちになるため、それを意識したレッスンをします。具体的には、ミスしても演奏を中断しない練習から始めます。また、ドラムや他の楽器をしっかりと聴いたうえで自分の演奏ができるように指導していきたいですね。しかしながら、一番重要なのは楽しむ気持ちですので、それを形にすることを意識しながらレッスンを行います。

まずは会員様が好きな曲を演奏できるように技術面、理論面を細かくわかりやすくお伝えします。自分がわからないところ、演奏していてどうしてもつまずいてしまう部分などを、わかる、できるにするためにアドバイスします。ベースとしての役割をこなしつつ、さらに技術や理論を昇華できようなレッスンをさせていただきます。

バンドにおけるベースの役割は、リズムとコードの橋渡しだと考えています。この考え方を持っていると、バンドサウンドがぐっと引き締まります。そのあたりの考え方、バンドをするときのベースの音作り、アンサンブルの楽しみ方など、知っておいてほしいことを上げたらキリがありません。とはいえ、こんな理屈ばかり言っていても楽しくないので、まずはバンドを楽しんでいきましょう。

テレビやyoutubeで活躍している上手なベーシストの共通点は、やはり基礎がしっかりしていることです。上手になりたければ基礎練習をおろそかにしてはいけません。しかし、それは地味で退屈なものです。そこで、僕が経験してきたものを活かして、効率的な練習方法や考え方などをお伝えします。できるだけ近道で、ワンランクもツーランクもステップアップすることを目指しましょう！

オリジナルの曲を作るときに、よほどのことがない限りは音楽理論があったほうが良いです。自分が普段生活していて思いついたメロディーやフレーズを曲の中に落とし込むには、コードの知識が必要になります。それらを実践的に使う方法、曲を作るうえで避けたほうが良いことなどを、少し複雑にはなりますが手助けできればと思います。

GarageBandなどのアプリを使って制作・録音していきます。パソコンやその他必要な機材などの質問にもお答えいたします。コードがわからなくても大丈夫です。そういった場合は簡単な楽典を教えたり、一緒にコードを考えたりしていきます。また、ベースでは過去に練習した曲からヒントをもらえるので、そういうヒントもお伝えします。

最初に、会員様が演奏してみたいポップスの楽曲を簡単なベースラインにアレンジした楽譜を提供します。それを元に練習をしながら、少しずつオリジナルのベースラインに近づけるように導きます。簡単なレベルからのスタートですが、できたときの喜びを一緒に実感しながら着実にステップアップしていただきたいですね。ベースがかっこいい楽曲がたくさんあるのもポップスの魅力です！

私が実際にピアノやドラムを演奏するので、その際に会員様にベースを演奏していただきます。そのなかで、少しずつバンドでの演奏を体験し、ぜひアンサンブルの楽しさを知ってほしいですね。また、みんなで一緒に演奏できる喜びも知っていただけるようにレッスンを行っていきます。ぜひ私と一緒に音楽の世界を楽しみましょう。

まずは会員様とコミュニケーションをしっかり取りながら、無理のない範囲で少しずつステップアップできるレッスン内容を展開します。簡単なレベルからのスタートでも、できたときの喜びや達成感を実感できて着実にステップアップできるレッスン内容を心がけます。何かご要望がありましたら、遠慮なくおっしゃってください。

私がこれまでレコーディングの現場で学んできたスキルすべてを、惜しむことなくベースを学ぶ会員の皆様に提供させていただきます。ベースラインだけで楽曲の印象がガラリと変わってしまうことも多々あるんですよ。楽曲の雰囲気や世界観を壊すことなく、よりレベルアップした楽曲になるように一緒にチャレンジしていきましょう！

音楽制作でのベースの役割や魅力を、会員様にわかりやすく楽しく丁寧にレッスンします。日々移り変わる音楽シーンに対応できるように、ベースの演奏技術習得を一緒に目指しましょう！そのために必要な技術や楽曲へのアプローチからベースの音色に必要な機材まで、できる限りトータルでサポートします。一緒にがんばりましょう！

ベースは、個人レッスンを重ねても、なかなかコツが掴めないものです。私もかなり苦労をした経験があります。教則本を見ても、ただ不安になったりしますよね。ですが、音楽は楽しむことが一番です。やっていくうちに、いろいろわかってくるので、わからないことだらけでも大丈夫です。一人ひとりにあったペースで、楽しくレッスンしましょう。

まずは、現在どのレベルまで弾けるのかを確認します。今足りていない技術などをわりやすい言葉やプレーでお伝えしたいですね。また、質問形式でレッスンする方法も得策だと思います。楽譜に対する意識が強いと思いますが、Jazzのジャンルはそれをフラットにできるようにやるとうまくなります。一緒に楽しく会話をしながら、信頼関係を築きレッスンを行います。

まずプレーを聴かせていただき、足りない部分を補足するレッスンをします。リズムや音程もチェックします。基礎練習が大事です。ここがぶれなければ、かなり上手くなります。もちろん、リズムレッスンも大切です。さらに、イメージトレーニングも大切です。自分が出したい音の目標が明確にあると、きっと上達も早いと思います。

ベースの立ち位置とは何でしょうか。ベースは周りの音を聴かなくてはいけないし、すぐに対応する必要が誰よりも必要です。ベースとドラム。ベースとコード。ベースとメロディー。それらすべてを繋げる楽器なので、そこを指導できたらいいかと思います。音量、ベースライン。すべてに耳を向けられるようにレッスンいたします。

メロディーとベースラインはまったく別ですが、トレーニングすれば、必ずできるようになります。しかし、かなり難しいので、最初はベースをちゃんと弾けることが大切です。かなり上級者向けですが、コツがありますので、楽しくレッスンしていきましょう。日々の積み重ねなのでコツコツやるしかありませんが、楽しめるように指導していきたいです。