まずは「簡単なパターンでも曲と合わせられる！」という体験をしていただきます。そこからは会員様のペースに合わせて難易度を上げていき、「楽しんでレッスン受けてたらいつのまにか憧れの曲が演奏できた！」というところまでサポートします。また、他のプレイヤーと合わせるために必要な心構えや技術をお伝えいたします。

会員様が演奏してみたい曲について、まずはレベルに合わせた簡単バージョンを作成して、一緒に練習していきます。あとは会員様のペースに合わせて少しずつに本物に近づけていきます。また、歌やメロディを活かす演奏の楽しさをお伝えいたしていきたいですね。何かご要望がありましたら、いつでも気軽におっしゃってください。

ドラムをやってると、やっぱり人と合わせたくなりますよね！課題曲を演奏する技術はもちろん、私自身の長年のバンド経験から、ドラムの基本的な役割やアンサンブルで大切なことをわかりやすくお伝えします！人と合わせることがどれほど楽しくて気持ちいいかをぜひ体験していただきたいです。一緒に音楽を楽しんでいきましょう。

ドラムは速く手が動くとか手足が自在に動くなど、フィジカル面が注目されがちですが、実は根本となるリズム感やグルーヴ感といったものがとても重要です。上級者ほど、そのあたりをとても大切にしています。カウントの歌い方やクリックの使い方など、20年の講師経験から、会員様がレベルアップするために必要な要素を見極めてお伝えいたします。

これまでロックやポップスしか経験がない人にとっては、Jazzは難しく感じるかもしれません。それは、根本的なノリや基本となるドラムのパーツの使い方が違うからです。私自身、Jazzを始めてから大変苦労して、やっとライブやセッションホストを任せられるまでになりました。自分自身が苦労したからこそ、最短で演奏できるようになる方法をお伝えできます！初心者の方ももちろんOK！セッション楽しいですよ！

まずはラテン音楽を聴いて感じてみましょう！サンバやボサノヴァ、サルサなど、ラテン音楽にはさまざまなジャンルがあり、どれも魅力的です。複数のリズムが入り混じっていて最初は難しく感じるかもしれませんが、まずは基本となるリズムパターンを覚えれば大丈夫！パーカッションとの相性もよく、コンガやカウベルなどと合わせると、とても気持ちがいいですよ！

ライブをするにあたって大事なことは、とにかlく「自信」と「楽しむ余裕」だと思っています。ですので、会員様に不安要素があるようなら、レッスンでできるだけ取り除いていきます。また、違う楽器と音を合わせることを楽しいと思ってもらえるように、サポートできたらうれしいです。不安な気持ちがあれば、いつでもおっしゃってください。

ポップスは知っている曲が多く、1番始めやすくてポピュラーなジャンルです。ですので、聴き馴染みのある曲や会員様の好きな曲を題材にして、レッスンを進めていきたいですね。簡単な曲から難しい曲まで幅が広いので、会員様一人ひとりに合ったレベル内でも、きっと好きな曲に挑戦できるかと思います！とにかく楽しんでいただきたいです。

ドラムはバンドの土台と言われている楽器なんですよ。ですので、安定感のある演奏ができるようにレッスンを進めていけたらと思っています。また、バンドは他のメンバーと音楽を通じて会話ができたときが「楽しい！」と思える瞬間ではないでしょうか。そのための余裕や自信を身につけられるように、サポートできたらうれしいです！

会員様の知らない技法や自分が持っている技術を惜しみなくお伝えして、どんどんチャレンジしていけるようなレッスンを行います。向上心があればあるほど上達していくかと思います。会員様ご自身が自分の成長を心から楽しんでいただけるようにサポートしていきたいですね。どのように上達したいかもぜひ聞かせていただきたいです！

Jazzは専門ではないのですが、対応可能です。レッスンでは基本的な奏法や技法をお伝えして、曲に合わせて自由に叩けるように進めさせていただきます。Jazzは難易度の高いジャンルだとは思いますが、その分叩けたらすごくかっこいいと思うので、一緒にがんばりましょう。かっこいい演奏を一緒に目指していきたいですね。

【ハードコアやメタルが好きな方へ】 ハードコアやメタルというと、X JAPANさんなどが有名だと思いますが、何よりも曲のテンポが速く、手数が多いですよね。とても派手で「すごい！」と思われやすいジャンルだと思います。レッスンでは速く手を動かすコツや、かっこいいフレーズをお伝えできたらなと思っています。やってみたい曲がありましたら教えてください。

初心者の方は、まず「ドンパンドンパン」の形がシンプルな8ﾋﾞｰﾄを教えます。これができれば、ほとんどの曲の伴奏ができるといっても過言ではありません。また、ドラムを叩く際には必ず音楽全体や他の楽器も意識すること忘れてはならないため、それも伝えていきたいですね。それが小手先のテクニックよりも重要なことです。

もしも叩いてみたい目標曲があるとしたら、ぜひとも教えてください。そして、その曲を口ずさめるようにしましょう。歌の上手、下手はまったく関係ありません。ドラムを叩くうえで歌心はとても大事なんですよ。ドラムでも、歌を歌うようにメリハリをつけて叩けるように指導しています。他とは1ランク違うドラムが叩けるよになりますよ♪

せっかくバンドをやるのなら、ぜひステージに立って人前で演奏することを目標にしましょう！シンプルなリズムパターンでもかっこよく、周りを動かすことができるビートを叩けるように指導します。また、各ジャンルのバンドで、どの楽器のどこに気を配れたらよいアンサンブルができるのか。セッションホストを長年務めた経験を活かし、的確に指摘します。

ドラマーで足りていない人が多い要素は2つあり、それは「音色」と「歌心」です。音色は、よい叩き方でよい鳴らし方をする方法や、楽器の特性を活かしたさまざまな種類の奏法など。歌心は、ドレミのないドラムだからこその歌い方や曲全体の捉え方など、テクニックよりもさらに深いところを掘っていくように指導していきます。

Jazzは「自由」という捉え方も多いですが、基礎があって成り立つものです。とはいえ、Jazzドラムの基礎とは「シングルストロークやパラディドルができる」とか「バスドラムが速く踏める」ということではありません。ピアノやベースがどう働いているか。それに対してドラムはどうあるべきか。それらを「考えること」を重視していきます。

握り方や振り方など、音を出すうえで当たり前のことでもそれぞれ理由があって成り立っています。指の一本一本から手首、腕などの使い方。マッチドグリップとトラディショナルグリップの違いなど、用途の違いに沿ってご説明いたします。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。できる限りサポートいたします。