芸術としてのバレエの歴史｜舞台芸術としての4要素〜衣装・振付・美術・バレエ音楽

EYS-KIDS編集部

芸術としてのバレエの歴史　

バレエは500年以上の歴史があり、衣装、振付、美術（装置）、バレエ音楽の4要素からなる複合的な舞台芸術です。本記事では、芸術としてのバレエの歴史をご紹介します。

【バレエの起源】15世紀：バッサダンス〜バレエ

バレエは、ルネッサンス期のイタリア宮廷で余興として踊られていた「バッサダンツァ」から派生した「バッロ」がバレエの起源であるとされています。イタリアの名家メディチ家の娘がフランス国王に嫁いだことから「バッロ」が広がり、フランスの宮廷ダンスを「バレエ」と呼んで、貴族や富裕層の間に浸透していきました。

【フランスのバレエ】16〜17世紀：宮廷〜劇場へ

国王ルイ14世自身もバレエを踊り、王立舞踊アカデミーを創立しました。17世紀末には舞踏教師ピエール・ボーシャンによって「5つの足のポジション」が定められ、表現技法などが体系化されていきました。バレエは宮廷から劇場に移り、劇場設備の整ったオペラ座の建設によって、職業ダンサー、音楽家による舞台芸術が確立されていくことになったのです。

【ロマンティックバレエの誕生】19世紀半ば

フランス革命後のロマン主義の影響を受けて生み出されたバレエです。妖精や悪魔を主人公とした幻想的な作品を特徴としています。『悪魔のロベール』『ラ・シルフィード』『ジゼル』が代表作です。

【クラシックバレエの誕生】19世紀後半

ロマンティックバレエがロシアに移り、古典主義のクラシックバレエへと発展しました。身体表現技法が複雑になり、現代のバレエスタイルが確立されたのです。『白鳥の湖』『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』が代表作です。

【モダンバレエの誕生】20世紀

ロシアのバレエ団「バレエ・リュス」がパリで新作を公演しました。19世紀までのバレエとは異なるモダンダンスの要素を取り入れた革新的なものでした。『火の鳥』『春の祭典』が代表作です。

芸術性の高い「舞台衣装」

舞台衣装はバレエの歴史と深く関わっています。ロマンティックバレエでは、それまでの宮廷ダンスよりも身体表現技法が複雑になりました。それに伴って、衣装も進化を遂げることになったのです。

ロマンティック・チュチュとポワントの登場

1932年『ラ・シルフィード（空気の精）』で、主演のマリー・タリオーニによって、初めてチュチュを着用し、ポワントで立ったとされています。この時、衣装を担当したユージェーヌ・ラミがロマンティック・チュチュの発明者です。マリー・タリオーニの回転や静止などのポアントでの技術や表現力の高さから、芸術的なバレエへ革新がなされていきました。

衣装の形だけでなく、色彩も重要視されるようになり、白やピンクから演目によってさまざまな色が取り入れられるようになっていきます。

芸術作品を創り上げた「振付家」

フランス人振付家マリウス・プティパが創り上げた多くの芸術作品は、死去して100年以上経った現在も受け継がれています。バレエを楽しむなら知っておきたい巨匠です。

1877年に初演された『白鳥の湖』ライジンガー版は不評に終わったものの、1895年にはマリウス・プティパとレフ・イワーノフ版によって、最も愛される作品となりました。

プティパの特徴は、作品のストーリよりも難度の高い技術を盛り込んで、振付の視覚効果を最も重視しました。観る人に驚きと感動を与えるグランフェッテ32回転（白鳥の湖、ドン・キホーテなど）もその1つです。プティパの存在がなければ、クラシックバレエがこれほどまでに発展しなかったといっても過言ではないでしょう。