EYS for Beginnersは、その後のレッスンにつながるきっかけになると思っています。ステージに立つという経験も日常生活にないことです。3回のレッスンで曲を仕上げていく過程でモチベーションもあがります。短期間（初心者の内に）で、ステージに立つことで大きな達成感を得られるのもメリットだと思うのでお勧めしたいです。

民族楽器で、独特な音があります。三味線では、「さわり」という特殊な装置を使うことで、音（ビーンという音がなるので）が出ます。普通の楽器にはない、三味線にしか出せない音が魅力。特有な音を活かして現代曲を弾くのも楽しめます。伝統的な楽器でありながら、古典的な楽曲だけでなくポップスなどにもチャレンジできます。

最近の流行り曲である「千本桜」や「パプリカ」「檸檬」など…、Youtubeを見てこれらを演奏してみたいという生徒様も多いです。三味線だからポップスは、合わないというイメージでなくても大丈夫なので安心して頂きたいです。知っているメロディを演奏することは、初心者の生徒様の上達につながるのでお勧めしています。

三味線の伝統的な古典曲は知らないメロディだと思いますので、そこが弾けるようになるのもひとつ上のレベルになると考えています。ただ、スキルアップするには、知っている曲や好きな曲から触れて頂くことが大切だとおもっています。「こういうのが弾きたい」というものをこちらでアレンジして提供してるので、上達しやすくなると思っています。

まずは大きな音が出せるように練習します！大きな音を出すには、基本的な姿勢や弓の持ち方、腕の重さのかけ方を意識しながら弾くことが大切です。次に弦楽器を演奏するのに1番難しい音程ですが、楽器に慣れるまで剥がせるシールを目印として指板に貼って曲を練習するので簡単に正しい音程をとることができます。生徒様の成長に合わせて少しずつ曲を進めて本番で自信を持って弾いて頂けるよう全力でサポートします！

私もアンサンブルがとても大好きで、小学生からオーケストラや弦楽四重奏などに参加して演奏することにワクワクしておりました。人と合わせる楽しさは格別です。私のレッスンに1度でも来てくださった生徒様には必ずアンサンブルの楽譜を渡しております。レッスンで一緒に楽しくデュオを演奏しておりますが、もっと人数を増やしたい！という声を聞いた場合はEYS音楽教室で行っている「音活コミット」をおすすめしております！

やってみたい！と思ったときに挑戦するのが1番だと思います。バオリンやヴィオラの場合、教本を使ってクラシックを練習することがほとんどです。ですが、ポップスやジャズで自分が憧れている曲や弾いてみたい曲を練習することによりモチベーションもUPして、バイオリンやヴィオラを触る機会が今よりも増えると思います！新たなトキメキや発見があると思うので、ぜひ違うジャンルにもどんどん挑戦していただきたいです。

私のレッスンでは基礎を大切にしております。子供に限らず、大人のレッスンでも基礎を大切にしている理由は、皆様の憧れの曲を楽に素敵に想像通りに弾いて頂きたいという思いからです。負担にならない程度に指導しております。また、アナリーゼ（楽曲分析）を使って曲を素敵に楽しく弾けるように、説明と実演を交えながらレベルUPを目指したり、生徒様のお悩み相談を聞いて一緒に考え解決策を見つけることも大事にしております。

トロンボーンの場合、3回のレッスンで出演するには音を出せるまでがハードル高めです。金管楽器は特に音を出すのが大変なのですが、そこのハードルを下げてあげるのが講師の役割だと思っています。3回のレッスンで1曲を形にするのは、しっかりしたメソッドを用意しているので可能です！音を出すためのレクチャーは各講師の力量次第。生徒様一人ひとりに必要な指導が何かを見極めて、レッスンしています。

吹奏楽のなかではトロンボーンは、伴奏パートを担う役割があります。花形になるフルートやトランペットなどの楽器に合わせてハーモニーを添え全体を支えることが大切なポジションです。音も中低音ですし、音量はどの楽器よりも大きな音が出せるので、吹奏楽の演奏を壊してしまうことがないように、演奏する時にはハーモニーを考えて演奏する必要があります。

Jazzといっても2タイプあるかと思います。ビックバンドという形態でやる場合と、ソロでやる場合です。ビックバンドであれば、Jazzが好きな方にはお勧めですし、ソロはアドリブをやってみたい方にお勧めです。Jazzは、楽器を介して会話するイメージ。演奏中に作曲する要素がアドリブということになるので、そのためのパターンを多く覚えるためのレッスンをしています。

ひとつ上のレベルに進みたいという生徒様のレッスンをするには、講師自身のレベルを常に上げる努力を怠らない姿勢が大切だと思っています。間違いのない技術や知識をしっかり持っているべきですし、適切なアドバイスができるのはもちろん、レッスンのなかでは長期的なベクトルで生徒様に未来を提示できるようにしています。それが、上達するために必要だと思います。

初心者がステージで演奏することになって悩むのは、練習する方法がわからないことではないでしょうか。楽器の習得にはコツがいりますが、適切なコーチがいればクリアしていけるものです…！弦楽器を演奏するには綺麗な姿勢と構え方が必要です。姿勢や構え方と同時に、基礎的な奏法の習得、曲の練習を進めます。曲を少しずつ演奏できるようになる楽しみを大切にして、夢の舞台への出演をお手伝いさせていただきます。

クラシック音楽は敷居が高くて難しいイメージがあるかもしれません。でも、昔も今と同じ人間が創り、演奏していた音楽なんです。バッハもモーツァルトもベートーヴェンも人生のいろいろな場面で喜び、悲しみ、絶望し、希望を抱き、私たちと同じように生きていました。クラシック音楽の中にはそういた感情や想い、イメージが込められています。楽譜から感情や想い、イメージを読み取り、自分の想いを重ねて演奏しましょう。

ヴィオラはアンサンブルでその魅力を発揮する楽器です。柔らかく溶け合う音色は楽器と楽器を結び合わせ、美しいハーモニーを奏でます。他のパート奏者の演奏にうまく合わせ、サポートする。リズムやバスパートに合わせるときは、その速さやビートにぴったり乗って全体のリズムを統率する。ヴィオラがメロディを奏でるときは感性や表現を発揮して、全体をリードする。そんなヴィオラという楽器の魅力を存分にお伝えしたいです。

上達するには、自分の演奏に何が足りないか、逆にどこが長所なのかを知ることが大切です。よい部分や得意な分野を伸ばすことも肝心です。ボウイング（右手での弓の扱い方）が長所の場合は、さまざまな右手での表現技術をご指導させていただき、より多様で美しい音色を出すことができるように導きます。まずは自分を知ること！そして適切な課題を発見すること。そのお手伝いをレッスンでさせていただきます。

ポップス音楽を演奏するためには、クラシックではあまり使わないようなリズム感や特別な音階の演奏の習得が必要です。たくさんの有名な歌や人気の曲を演奏することには、クラシックにはない魅力もあります。ポップスの中でも易しい曲から、リズム感の習得や音階の弾き方を学んでいきましょう。伴奏と合わせる練習も楽しいですよ！講師が伴奏をいたしますので、好きな歌や曲を、楽しみながら演奏しましょう。

弦楽器の独奏には一人で演奏する無伴奏やピアノと合わせる二重奏、オーケストラと合わせる協奏曲があります。無伴奏の演奏では一人で最初から最後まで表現する集中力や気力が、二重奏ではピアノ伴奏から音程やリズムを受け取ってコミュニケーションを取ることが、協奏曲ではオーケストラに負けない音量で難しいフレーズを演奏する必要があります。それぞれに合わせて、弦楽器でどうやって独奏をするのかをレッスンいたします。