「EYS for Beginners」は、自分の生徒様も多数参加されていますし、自分自身も深くたずさわっているイベントです。初心者が突然ステージに立つわけですから難しい面もあるでしょうが、参加なさったみなさんはとても満足しておられますよ。たとえばサックスでいえば、初回レッスンで2オクターブまでの音域を出せるようにして、そのあとすぐに曲の練習に入る。本番ではリラックスして楽しんでいただければと。

サックスは、ソロでも楽しめる楽器なんですけど、やっぱりひとと合わせるのはまた別の喜びがありますよね。学校で吹奏楽をやっているという中学生の生徒様もおられるのですが、やはり部活の練習では不足してしまうテクニックなどをレッスンで補えればばと思っています。レッスン方法は、ピアノでコードをおさえていくなどして伴奏するので、これに合わせて演奏してもらうことがあります。YouTubeなどの動画も使います。

Jazzは、もともとの専門分野というわけではなく、独学でやってきた部分が多いのですが、好きです。どういったところが魅力かというと、やはりまずは即興性。場によって、出てくるサウンドに差が生まれるのが面白いです。それと、誰かと合わせる楽しみもまた大きいです。Jazzをやってみたい方には、ぜひそういう部分を楽しめるようにレッスンしていきたいと思います。

上達するためには、なにより目標があることが大切だと思います。それがあると、モチベーションが生まれて、ひとりで練習するにもレッスンを受けるにも張り合いが出ますよね。淡々と練習するのと、「この曲を弾いてみたい」などのゴールが見えているのとでは全然違います。生徒様の好みを知って、アドバイスなどができるといいなと思ってます。

ライブで観客として盛り上がるのもいいけど、今度はあなたがギターで盛り上げる側にまわってみませんか？ギター未経験でも不安に思う必要はありません。すぐ弾けるようになる譜面とメソッドがあります。３回のレッスンでプロと生演奏できるイベントはそうはありません。メンバーと音をあわせることの楽しさ、高揚感を満喫しましょう。

大好きなバンドのコピーをしたくて、ギターを始めバンドを組む人も多いでしょう。好みの音楽のジャンルが合う人と出会える喜び。そしてその気の合う仲間とスキルを高め合い、一人では生み出せないサウンドを生み出すために練習に励む。こんなにワクワク楽しいことはありません。そして一丸となってライブパフォーマンスをするのもバンドの醍醐味です。

違うジャンルに手を出すと求められるテクニックが変わるため、スキルが上がります。ロック一辺倒の人も試してください。スピードに任せて雑な演奏になっていても気づかなかったところが、JAZZだとテクニックのなさが浮き彫りになることもあります。JAZZでもフロントもバッキングもこなせますので、お気に入りの曲を見つけて練習してみましょう。

ギターには様々な奏法があり、試したくなるものです。すべてを完璧にする必要はありません。テクニックにこだわるあまり楽しみを忘れないようにしてください。理想を思い描きながら、「このフィンガリングはどうだろうか？リズムキープはできているかな？コードチェンジの時に崩れていない？」とチェックしていくと、楽しみながら上達ができます。頑張ってください。

ドラムは他の楽器に比べると、曲を演奏するまでのハードルが比較的低い楽器です。なぜなら、基本的にビートをキープしていれば曲が成立するから。そのため、まずは8ビートを1曲叩けるようにし、それからフィルインを付け足したりパターンを増やしたりします。最初は簡単に叩けるようなアレンジでレッスンを進めますので、ご安心ください。

ドラムはよくバンドのエンジンと言われており、ドラムがないと音楽が進まないというくらい大切なものです。人と合わせるときは音源と合わせるのと違い、自分からビートを作っていくことが必要になります。そのため、難しいテクニックに囚われずに演奏できるように指導させていただきます！難しい部分も多いですが、その分楽しさも大きいです。楽しさを存分に味わっていただけるようなレッスンを心がけています。

Jazzやラテン、ボサノバなど、8ビートが土台になっていないジャンルも実は簡単なルールやパターンで構成されているケースが多いです。「何をやっているかわからない！」と思いがちですが、基本をしっかり理解すれば簡単ですのでご安心ください。また、最近はポップスの中にも1部分だけJazzっぽいパートがある曲も増えていますので、そういった曲にも対応できるようにレッスンしたいですね。幅も広がると思います。

会員様の悩みの原因がフィジカル面（手足が速く動かない、体の使い方が間違っているなど）なのか、マインド面（フレーズに対する考え方が間違っている、拍の感じ方が間違っているなど）なのかを細かく探っていきます。そして、それぞれを解決する練習法や理論をレクチャーしていきます。「教則本を買ってみたけど続かない」「何が原因で上達しないのかがわからない」という方はぜひご相談ください。

気持ちよく声が出せるようになる技術はもちろん、本番に対する心構えや、そんなことまで考えるんだと思うような細かいポイントまでしっかり押さえてレッスンします！本番へ臨む会員様の不安をヒアリングし、それを解決していくためのルートを提案します。わからないことがありましたら、なんでもお気軽にご相談くださいね。

クラシックでは、歌劇「ラ・ボエーム」の4幕でのワンシーン。1幕でお互いが自己紹介で歌うアリアを、4幕でテノールがヒロインの曲を歌う場面が印象的です。ポップスでは、永遠にともに/コブクロ。中学生のころに初めて人前で歌った曲なので印象に残っています。人の心に残るには技術も必要ですが、何を思ってどう歌いたいかが一番大切だと思います。

僕はコード（和音）で簡単なピアノの弾き語りをすることがあります。音名やピアノの鍵盤を覚えることからは逃げられませんが、ルールさえ覚えてしまえば、思ったよりも簡単に弾き語りができるようになるんですよ。ですので、あまり難しく考えずにまずチャレンジしてみましょう！不安な点はいつでもしっかりサポートするので、ご安心ください。

歌においてどのレベルにいるか、どんなふうに歌っていきたいかは本当に人によって違います。人の数だけ正解があると言っても過言ではありません。さらに次のレベルに進むためには、自分がどんな風な姿になりたいかをイメージしてみましょう。そして、それを形にするために何が必要かを会員様と一緒に考えていきたいと思います。

声楽を学びたい方へ。漠然と憧れや興味がある方はたくさんいらっしゃると思います。よくわからない歌い方や知らない言語が多く、そんな状態で習いに行ってよいのか。オペラは敷居が高いし、見に行ったこともないのに歌えるかなど、思うことはたくさんあるでしょう。いいんです！興味があり、一歩踏み出すあなたは素晴らしい！0から声の出し方、楽譜の読み方、外国語の発音など、なんでも聞いてください。一緒に歌いましょう！

歌で何かを伝えたいときに必要なのは想いだけです。ですが、歌うためには自信や勇気など、メンタル面も大切になってくると思います。その自信や勇気は、気持ちよく声を出す技術などによって作られるんですよ。ですので、基本の技術はもちろん、自信になるような、勇気づける言葉を大切にレッスンを行うように意識しています。