いつかはステージ上で歌ってみたい。そんなあなたにおすすめのイベントが歌祭りです。カラオケとは違い、プロの生演奏をバックに思い切り歌うことができるので、楽しいです。レッスンは3回だけ。目標ができるとモチベーションが上がるので上達も早いです。歌いやすい音域の譜面を用意していますので、その中から好きな曲を選べます。ステージ演奏独特のドキドキ感を味わってみませんか？

ヴォーカルはバンドの顔であり方向性を示す存在です。各楽器のしっかりとした演奏があってこそ、ヴォーカルの良さが発揮できます。バンドであればお互いの演奏の掛け合わせで、違った音楽の世界を広げられますし、みんなと合わせることでリズム感や音楽性も養えます。バンド仲間とメロディーを作り出し、グルーヴ感に酔いしれてみましょう。

Jazzは即興力が求められる音楽ジャンルです。子供心にかえって、既成概念にとらわれずに自由に演奏することが大切。上達するには、Jazzのナンバーをたくさん聴いたりライブにも出かけて、自分の引き出しをたくさん作るといいですね。曲数も限りなくありますので、自分の声質や音域にあった好みの曲の中から選べるのが良いところです。

ワンランク上を目指すといっても基礎的なところは地味です。ヴォーカルは体が楽器ですので、プロのアスリートでいえば、筋トレやストレッチが大切です。ボイストレーニングをすれば、歌は上達します。声量がでない、音程がまだ安定しないなどあなたのクセを見極めたうえで、プロがアドバイスをします。ただ、一番大事なのは表現力。自分の声の個性を捉えて表現力を磨いていってほしいです。そのフォローアップをします。

音と指を覚えていけるように、反復練習をしばらく続けていきます。「EYS for Beginners」のステージに立つことで、緊張してしまうことがあるため、指の動きを身体に覚えることが大切です。「できた！」の積み重ねは、生徒様の自信につながります。また、余裕があるようであれば、苦手な部分にも目を向けアドバイスも行っています。

アンサンブルやバンドでは、ふたり以上のパートや人と一緒に演奏します。他の人と音を合わせることは、経験がないと難しく感じてしまうことがあります。そのため、レッスンでは私も演奏に加わり二重奏をさせて頂き、人と合わせていく楽しみを知ってもらう工夫をしています。二重奏でも、強弱や音符の長さなど、揃えていきたい部分はたくさんあることを伝えます。

どんなジャンルでも、「やってみたい」という気持ちを大切にして下さい。始めてみてうまくいかなかったり、イメージと違うなどといったこともあるかもしれません。私もその経験を経て今があるので、生徒様の大変さを共感することが可能です。楽しみながら進める工夫の提案をしていきます。大変だからこそ「楽しい」と感じることも多くあることも知って欲しいです。

ひとつ上のレベルへ進むためには「苦手なところ」「得意なところ」を明確にすることが大切です。苦手な部分の克服も、オーダーメイドで練習方をアドバイスいたします。得意な部分は、更に磨きがかかるように、多角的に見て向上できるようにレッスンします。そして、どんな生徒様にも必要な要素は、「楽しいと思う気持ち」です。講師としてその気持ちをなくさないようなレッスンをしています。

本番までの練習計画を立て、事前にシミュレーションを行いながら、本番を一番楽しく迎えられるように一緒に練習をします。講師自身がバンドやオケのメンバーの代わりになり、一緒に演奏を楽しむことも行うので、本番の予行練習ができますよ。また、他の会員様と合奏してみたい方がいらっしゃる場合は、一緒にしてみるように提案いたします。

私自身クラシックを本業に勉強してきたので、自身の経験から得た知識を初心者さんでもわかりやすいようにお伝えできるかと思います。楽譜の読み方もなるべくお伝えしていきたいですね。クラシック音楽の感覚を体感できるように模範演奏をし、会員様と一緒に演奏することもあるんですよ。ぜひ一緒に演奏を楽しんでいきましょう！

他の会員様とのアンサンブルする機会がある場合には、それをおすすめしたいですね。アンサンブルの機会がない場合や、アンサンブルに参加される前には、講師自身がアンサンブルメンバーの代わりに弾いて一緒に練習をするので、ご安心ください。不安に思うことがあれば、お気軽にご相談ください。できる限りのサポートをいたします。

ただ曲の音をなぞって演奏する段階からステップアップするために、細かい技術的なテクニックやその音楽のノリなどをご説明します。また、実際に体感していただくことで、より音楽的な演奏のレベルアップを図ります。場合によっては録音ツールなどを使用して、会員様ご自身で試聴していただき、リズム感なども修正していきます。

原曲が声楽の曲でも、ほとんどの曲はそのまま、また調性を変えるなどしてバイオリンでも演奏できます。ポップスはクラシックのリズム感とはまたノリが違うので、より正確なリズムを追求していきながら、会員様ご自身の好きな曲を楽しんでいただけるようにレッスンします。やってみたい曲があれば、どんどん教えてください！

具体的に弾きたい曲があれば、その曲を弾けるようになるレッスンプランを考えます。また「バイオリンの音が好き」「バイオリンをとにかくやってみたい」という方には基礎的な練習から工夫していきます。練習曲をはじめ、誰でも知っているポピュラーな曲の演奏も楽しめるようにレッスンをするので、力を抜いてレッスンを受講してみてください。

大切なのはリズムと発音！少しくらい音を外しても大丈夫です。いい音を気持ちよく鳴らすことを第一にしましょう！そして、人前で演奏することにできるだけ慣れていただきたいです。私の最初の演奏は学園祭のステージでした！人前演奏が楽しめるように、緊張をほぐすストレッチや複式呼吸もお教えします。ぜひ一緒に楽しみましょう。

ポップスはロックと違い、さまざまなリズムや構成を知る必要があります。また、和声が豊かなので、それをギターでどう表現するかを念頭に置かなければなりません。レッスンでは、なるべくわかりやすくお伝えしたいと思っています。さらに、ポップスの歴史をはじめ、日本に伝わって現代のJ-POPにどう活かされているかもお話していきたいですね。

バンドを始める場合はドラムとベースをよく聴き、リズムを合わせることが重要です。リズムがしっかり合っていると、それだけでノリが良い演奏になるんですよ。そのため、ドラムマシンやメトロノームを使い、リズムへの意識や感覚を養います。むずかしそうだと気負わなくても大丈夫！一緒に少しずつできるようになりましょう。

基礎の充実がレベルアップにつながります。基礎がしっかりしていれば、難しいことにチャレンジするときに、一旦もどって確かめることができるからです。会員様のやりたいことをお聞きし、それに合った基礎トレーニングを提案したいと思っています。具体的には、主にスケールを元にしたフレーズ練習を行います。上達したい方は、ぜひおっしゃってください！

現在はDTMが手軽に始められるようになりました。機材の選び方や録音の仕方、MIDIデータの打ち込み方など、デモ作りに関してアドバイスいたします。また、ご希望の方には作曲理論もお教えしたいです。クオリティを求める方には、ミックスのコツも。ぜひ会員様のご要望をお聞かせください。できる限りサポートいたします。

作曲に必要な最低限の理論をお教えします。ギターだけでも素晴らしい曲はできるので、まずはそこをしっかり習得しましょう。MTR等の録音機器やアプリだけでも始められるんですよ。そして、現在ではDTMが当たり前になっていますので、ご希望であればできるだけ早く簡単に始められるようサポートしたいと思っています。