「これさえ叩ければ安心！」「これができるだけでカッコいい！」というポイントを押さえてライブを楽しめるようなレッスンをしています！どんな音楽にも共通するようなパターンがあります。また、それぞれの曲の大事な部分を押さえるだけで演奏がグッとカッコよくなるので、一緒に練習していきましょう！どんな舞台でも緊張すると思いますが、それを楽しめるようなレッスンをしていきたいと思います。

比較的簡単に演奏できる曲がたくさんあるので、好きなアーティストや最近ハマってる曲などあれば、それを題材にしてレッスンを行っていきます。もちろん、私がまったく知らない曲もその場で対応できますので、遠慮なく好きなアーティストを教えてくださいね。一緒に好きな音楽を楽しみ、会員様が今より音楽を好きになってくれたらうれしいです。

「誰かと一緒に演奏する」というのがドラムにとって最大の楽しみと言っても過言ではありません！「バンドの中で、こんなことができるとカッコいい！」というものや「これさえできればOK！」というものがたくさんあるので、まずはバンドで実践する前に一緒にできればと思います！わからないことはどんな些細なこともお伝えください。

上達するにはもちろん基礎も必要ですが、今よりも少し上のレベルの演奏が求められる曲を一緒にやっていくのも一つの方法です！曲を形にすることで基礎練習になってしまうのが、ドラムという楽器の特徴なんです。基礎練習が苦手な人でも楽しく練習できるかと思います。気が向いたらストイックな基礎練習にも挑戦してみましょう！

Jazzにおけるフィールを叩けるようになるには、どうしてそうなっているのかを理解することが一番の近道だと思います！言葉だけで理解するのは難しいかもしれませんが、やっていくうちにいつの間にかできてしまう練習法を取り入れていきたいですね。また、私の今までの経験からお伝えできることも、きっと多いかと思います！

ラテンは、8ビートなどの世界的に知られているリズムとは成り立ちが少し異なります。とはいえ、難しく考えなくても大丈夫です。ラテンの中でも簡単な曲から取り組めば、「できる！」から始められるからです。一緒にがんばりましょう。カウベルやパーカッションなど、いろんな楽器を触りながら学んでいければいいかと思います！

初めてのライブでは、緊張して実力の半分も出せないというのがほとんどです。実際に僕自身もそうでした。練習でできたことしかライブではできません。だから練習が大切なのです。そのため、ライブで練習の再現ができるようにレッスンしていきます。大事なのは練習と再現性です。ライブの成功に向けて一緒にがんばりましょう！

ドラムの音量やバランス、安定したリズムの供給ができるようにレッスンします。ポップスでのドラムの役割はメロディを心地よく聴かせることです。そのためには、適切な音量で安定したリズムをメンバーやリスナーに聴かせてあげなければなりません。メトロノームでの練習や音量、音質のコントロールの練習をすれば、きっとメンバーもリスナーも楽しめる演奏になります！

安定したリズムを叩けるようにレッスンします。バンドはドラムが命です。メンバーが迷いなく演奏できるように、ドラムは音楽の土台であるリズムをしっかり安定して出さなければいけません。そのためには、メトロノームを使った練習や音量と音質のコントロールの練習が必要です。メンバーから頼られるようなよいドラマーになれるよう、必要な技術や知識を習得していただきたいです。

レッスン以外の場所でも上達できるように、自宅で手軽にできる練習の方法を提案したり、こちらからレベルに合わせた課題曲やフレーズを用意したりすることもできますので、ぜひ挑戦して上達を目指しましょう。また、プロで活躍している経験を活かして、プロの現場でも通用するドラムの叩き方をレッスンしていきたいですね。

【ロックを始めてみたい方へ】 ドラムには8ビートという基本のリズムがあり、古今東西いろいろな曲に使われています。まずはこれを習得するところから始めていただきます！これができればいろんな曲を叩けるようになるので、どんどん楽しくなっていくでしょう。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。しっかりサポートいたします。

【レゲエを始めてみたい方へ】 レゲエのドラムには、使うリズムが大きく分けて3パターンあります。この3つのリズムパターンを習得できるようにレッスンします。これができれば、ほとんどのレゲエの曲が叩けるんですよ。上級者を目指す人におすすめです。ぜひ一緒に習得の道を目指し、ますます楽しく演奏しましょう。ご要望があれば、ぜひお伝えください。

ドラムというのは実にシンプルで、スティックを持たなくても素手で叩くだけで簡単に音が出せる楽器です。 「ドラムは家で練習しにくい」「手足バラバラで難しそう」 と色んな方が1度はそう考えたことがあるかもしれません。 私のレッスンでは、スティックの握り方や振り方といった初歩的な内容から、ハイブリッドルーディメンツやツーバスといった発展的な内容まで、会員様の性別や年齢だけでなく、体格にも合わせて、 「なりたい自分になるためには」「ドラムをどうやったら楽しめるか」をテーマに、シンプルに分かりやすくお伝えしています。 始めは難しく感じるテクニックというのも人によって様々です。「どうしたら出来るようになるか」ということを、ただがむしゃらに何度も叩いて練習するのもいいのですが、一旦ドラムから離れて鏡を見ながら体を動かしてみたり、考え方を変えてみたりと多面的に研究していきます。 聞いただけでは難しく感じたフレーズも、見方を変えてみたりして、1つずつ整理して理解出来ると思ったよりも簡単に叩けるようになります。 ドラムというのは、ギターやベースに比べるとどうしても敷居が高いと言われやすい楽器ですが、私のレッスンを1回でも受講して頂いた会員様は「思ったより叩けて楽しかった」と楽しんで帰っていただく方が多いです。 やってみたいけど…と悩まれている方、この機会に始めてみませんか？ スタジオだけでなく家でも出来る練習法、というのも数多くお伝えできます。 手ぶらでも全く問題無いので、是非お越しください♪ 一緒にドラムに触ってみるところから始めましょう！

「EYS for Beginners」のようなイベントに短期間で出るためには、効率良くたくさんのことを身につける必要がありますよね。そのぶんレッスンに集中するので、成長の度合いは目覚ましいものがあるのではないでしょうか。正しい身体の動かし方やリズムの歌い方、小節数の感覚を覚えていただけるように努めています。

バンドをやるなら、基本的な奏法を習得するのはもちろんのことですが、やはり自分だけでなく、他のパートが何をやっているのかに注意を向けられることが大切です。アンサンブルの仕組みを把握して、音をきちんと聴き分けて、そこへ自分のリズムを合わせていくことが大事。そのあたりにフォーカスしつつ、レッスンさせていただいています。

ジャンルによって必要とされる技術は変わってきますので、いま現在、生徒様に何が必要なのかを理解し、そこに焦点を当てて練習します。基本的には、どんなジャンルであっても“歌心”が一番大切だと考えています。なので、これから挑戦しようとしている「リズムパターン」や「フィルイン」や「フレーズ」をまずは口で歌えるようにするという練習をレッスンのなかで行っています。

少し上達してくると、突然難しいテクニックをやりたいできるようになりたくなるものなんです。「リズムパターン」「フィルイン」「早いテンポ」など、攻略するべきものはたくさんあって気持ちも焦るかもしれません。でもまずは、その根底にある基礎フレーズ等を練習することが近道です。理想を実現するための一番効率の良い方法をお伝えします。