ステージで披露する曲をベースに、高音や低音をスムーズに出すコツや息の入れ方、指使いなど曲を通して、基礎を織り交ぜながら楽しくレッスンしていきます。その曲に合わせた対策練習をすることで短期間でも曲を仕上げることができます。 「楽譜が読めない」「指が覚えられない」その不安はすべて拭い去ります！指使いを曲の流れに合わせて書いたものを使い、レッスンを行います。

「サックスと言えばJazz！」というイメージをお持ちの方は多いのではないのでしょうか。バラードからアップテンポなものさまざまある中で吹いてみたいもの、「ぜひ吹きたい！」と思うものを選んでください。同じようなメロディーの組み合わせが多い曲もありますので、「あ、ここも同じだから吹ける！」と演奏できる範囲が増えることもあります。

サックスにはいろいろ種類がありますが、主にソプラノやアルト、テナー、バリトンの4種類を使用しております。歌と同じように音域が異なるんですよ。同じサックス同士での演奏も魅力的ですが、この4種類でのアンサンブルはメロディーやハモリ、合いの手、伴奏のすべてが揃っているので、より曲の一体感が味わえます！それぞれの役割にあった吹き方をレクチャーして、みんなで一つの曲を作り上げていきます。

「こんな音を出したい！」と求める音に強くこだわりが出てきたら、会員様にあったマウスピースやリガチャーといったセッティングを提案させていただきます。口元のセッティングを変えるだけで劇的に音色、吹き心地は変わってきます。新しい表現として、憧れのヴィブラートのかけ方も丁寧に分かりやすくレクチャーします。サックスは口でヴィブラートをかけることができます。気軽にトライしてみましょう。

ポップスやJazzの印象が強いサックスですが、実はクラシックも吹けちゃうんです！サックスを吹いているのに、まるでクラリネットやバイオリンのような音色が聴こえてくることもあるんです。有名な曲を通して、一つひとつの音を丁寧に吹きながらサックス×クラシックの組み合わせを堪能できるようなレッスンを行います。

会員様ご自身がよく聴く曲や大好きな曲をベースに、息の入れ方や指使い、ニュアンスの付け方をレクチャーしていきます。「楽譜が読めない」「指が覚えられない」その不安はすべて拭い去ります！指使いを曲の流れに合わせて書いたものを使いレッスンをしていきます。難易度を気にせずに大好きな曲をチョイスしてください！キーを変えてより演奏しやすくすることも可能です。

ホルンは音が出すのが難しい楽器です。ステージに立つにはまずは音をしっかり出すことから…。マウスピースを使ってまずは、音出しをしてもらい、音が出る感覚を「ブレスビルダー」という器具を使って正しい呼吸方法を練習することもあります。初回は、音が出る感覚を初心者様でも感じていただけるようなレッスン内容になっています。音が出ると、楽器にマウスピースを付けて演奏するためのレッスンになります。

吹奏楽は、他の楽器と合わせていくことが楽しく感じられるジャンルです。昔の行進曲などにおけるホルンの立ち位置は、ひたすら裏打ちするパートでした。最近では、裏打ちだけでなく裏メロディも担当できる楽曲が増えたと思います。吹奏楽の中では、不可欠である裏打ちのパートで、このパートがないと主旋律を演奏している楽器の音に厚みを出すことができないと思います。

ホルン独自でポップスの楽曲を演奏するための楽譜は、他の楽器（フルートなど）と比べると少ない気がします。ただし、編曲されたホルンのソロ曲があるので、それを利用して演奏することも可能です。レッスンでは、私がピアノを弾いて音取りをしたり一緒に弾いて見本を見せたり、生徒様の演奏に合わせてハモリを入れたりしています。

「リップスラー」という基本練習を自身もしていましたし、ワンランク上への上達にはとても有効だと思います。これは、タンギングせず音を変えるための練習です。高い音を出すときに「い」という口の形になりがちなりますが、気を付けてもらうようにレッスン中に声かけしています。音を出すことは、感覚的なところもあると思うので、生徒様ひとりひとりにあった音の出し方が何かを見ながらレッスンをしています。

レッスンでは基本的に、生徒さんが選んだ曲を使います。楽しいレッスンがモットー。レッスンの内容は、前半で基礎練を、後半は曲に取り組むようにしています。3回のレッスンだけで本番ステージに立つ「EYS for Beginners」は、目標ができることで、モチベーションがアップし、成長度合いも早い。本番では、プロのサポートを受けられるということもありますし、とてもおすすめです。

バンドの良さはなんといっても、一人では生み出せないサウンドではないでしょうか。メンバーが変われば、同じ曲でも表現が変わり、新たな一面が見えてくる、そんなところが醍醐味です。ドラムやボーカル、サックスなど他のパートとともに、ひとつの世界観を作り上げていく過程も楽しいですし、ライブなどで聴衆を前にして演奏するのは、一度やるとクセになるかもしれません。

自分自身が、Jazz系ビッグバンドに所属していたこともあり、Jazz独特の奏法、リズムの取り方、理論、アドリブの方法などをしっかりレッスンのなかに組み込んでいけます。Jazzは、ほかのジャンルに比べると、ちょっと敷居が高いイメージがあるかもしれませんが、慣れてしまえばなんてことはありません。耳馴染みのあるキャッチーなメロディラインやサビを練習して弾けるようになると、とても楽しいですよ。

やりたい曲がなんなく演奏できるようになったら、次は理論に対して深堀りしていきましょう。ギターにはいろんな奏法があり、習得すると表現力が格段に広がります。また、譜面を読みこみ理解を深めて演奏に反映させていくと、より深みのある演奏が可能になります。生徒様の好みや希望をしっかりお伺いしてリサーチした上で、そこから何が大切か、何が欠けているかを見極めてレッスンを構築していきます。

津軽三味線を舞台で演奏できたら、とってもかっこいいですよね。3回のレッスンで夢を叶えます！ただ、初めての舞台は緊張して必要以上に力が入ってしまうかもしれません。でも大丈夫です！三味線の構えと撥の捌きがそれなりにできていれば、かっこよく見えてしまうのが津軽三味線なんです。この機会に、舞台で演奏する楽しさをぜひ感じていただければと思っております。

津軽三味線が生まれた歴史の中にその要素が詰まっていますので、古典曲や伝統曲を中心に学ぶのはいかがでしょうか。曲が弾けるようになるだけではなく、曲が作られた時代背景や歴史などを丁寧にお伝えし、伝統音楽の奥行きを感じてもらえるように努めます。わからないことや要望はお気軽におっしゃってください。すぐに対応したいと思います。

基礎練習から始めることをお勧めしています。基礎練習は退屈かもしれませんが、後々の上達するスピードが全然違うと思うからです。難しいことをやっているような伝統音楽ですが、すべては基本の応用でしかありません。基礎練習をすることで、きっとその大切さはきっとわかっていただけると思います。一緒にがんばっていきましょう。

基礎技術の見直しと津軽三味線独特のリズムや間（ま）について、もう一度復習していきます。基礎練習の大切さがわかるのは、ある程度曲を弾けるようになってからだと思っています。津軽三味線独特のリズムや間（ま）については邦楽独自のものですから、一つ上のレベルに進むならぜひ知っておいてほしいですね。わかりやすく丁寧にお伝えします。

最近のポップスには津軽三味線が使われているものも増えてきましたね！憧れの曲を演奏できるモチベーションがあれば、上達のスピードも速くなるかと思います。メロディーを単音で弾くことがメインになると思いますが、津軽三味線にあったアレンジでかっこよく演奏できるようにレッスンしていきます。ぜひやってみたい曲を教えてください！

基本的にはソロ楽器としての要素が強い津軽三味線ですが、実は和楽器との合奏やバンド演奏等のアンサンブルも可能です。講師の私は津軽三味線ロックバンドとしての経験もありますので、必ず的確なアドバイスとレッスンができると思っています。わからないことや不安点がありましたら、お気軽にご相談ください。しっかりサポートいたします。