クラシックは、楽譜が読めるようになるとさらに楽しめるようになりますよ。楽譜に色を塗るなど、自身が幼少期に経験した過程を再現しながら、楽譜が読みやすくなるように工夫しています。生徒さんのなかには、レッスンを半年ほど受けたあと、オーケストラのオーディションを受けて、実際に活躍されている方もいらっしゃいます。楽譜が読めるようになると、アンサンブルなどができて楽しさも倍増です。

Jazzを楽しむためには、コードの理論を理解し、ベースラインを組めなくてはなりません。数学的で難しいところもあるのですが、まずは機械的にベースラインを押さえられるようレッスンしていきます。ベースラインを覚える過程では、会話のなかで楽しみながら理論も習得できるような工夫を。コントラバスはクラシックに限らずカントリー、Jazzなど幅広く使われているので、いろんな音楽を楽しめます。

私よりも演奏歴が長い生徒様や、プロとして演奏活動されている生徒様いらっしゃいます。セッション形式のレッスンのなかで、毎回、必ず何かひとつのことを会得していただくよう心がけています。初心者の方には、音楽をたくさん聴くことがおすすめ。カッコいいベースラインの曲を見つけてもらい、そこを目標にモチベーションを上げられるレッスンをしています。

基礎音楽理論ではポップスの基本的なコード進行やリズムパターンを指導。また、会員様の好きなポップスの曲を選び、一緒に演奏。曲に合わせた演奏技術を磨くための練習方法を提案します。オリジナルアレンジのアイデアを共有し、創作活動をサポート。感情を込めた演奏のコツやパフォーマンスもアドバイスします。レッスンは個別のニーズに合わせてカスタマイズが可能。初心者から経験者まで楽しく学べる環境を整えます。

必要な楽器の選定、基本的な演奏技術、各楽器の役割や音の重ね方、バンドの構成を伝えます。その後、バンド演奏の基礎となるリズム感を指導し、アンサンブルの重要性を伝えます。バンドで演奏したい曲を選び、アレンジのアイデアを共有し、定期的にグループレッスンやセッションを行うので、実際にバンド演奏を体験してほしいですね。レッスンは参加者のレベルや希望に応じてカスタマイズします。

新しい演奏テクニックやスタイルを伝え、スキルの向上を目指します。また、より複雑なコードやスケールの理解を深めながら、音楽的な表現力を高めましょう。演奏会や発表会を想定した練習を行い、ステージでのパフォーマンススキルを磨くことも大切です。その他、自分のオリジナル曲やアレンジを作成する方法を学んでいただき、創造力を育みます。最後に、定期的に演奏を録音し、専門的なフィードバックを行います。

耳コピトレーニングとして曲を聴いて演奏する力を養いましょう。音を耳で捉え、自然に演奏できるようにします。決まった楽譜に頼らず、自由に演奏する楽しさを伝え、基本的なコード進行を使って即興演奏を楽しむ方法を教えます。レッスンはリラックスした雰囲気で行い、個々のペースに合わせた内容で進めます。楽譜を書かずに楽しむ音楽の世界を一緒に探求しましょう！

音楽制作ソフト（DAW）の基本操作を伝え、楽曲制作の環境を整えます。フリー音源やサンプルパックを使った制作方法でサウンドを豊かにしましょう。メロディ、コード進行、リズムの作り方も伝えてアイデアを形に。自宅制作におけるミキシングの基礎とエフェクトの使い方を伝えて音質を向上させたあとは、専門的なアドバイスも行います。レッスンはオンラインまたは対面で行いますが、どちらも会員様のペースに合わせて進めます。