音が出るようになったあとは簡単な曲を演奏して楽しみを感じてもらい、私と一緒にデュエットを行います。楽器の構え方、音の出し方、指の練習、音階なdp、必要な基礎練習とエチュードをお伝えして、好きな曲が演奏できるように丁寧に指導します。クラシックだからと難しく考えずに、ぜひ挑戦してみてください。きっと楽しいですよ。

アンサンブルは他のパートの人がどんな演奏をしていているか、メロディはどのパートなのかなどを学ぶものです。また、他の人の音をよく聴きながら、どのように合わせると素敵なアンサンブルができるかを感じられるようにレッスンしていきます。講師と一緒に演奏することで、より楽しさや心地よさを体感できるに違いありません。

音がきれいに出るとさらにランクアップするので、その方法をお伝えするために、音の出し方、練習方法なども伝えていきます。また、ブレスの方法やタイミング、タンギングの方法、曲のフレーズの持って行き方などもお伝えします。基礎練習として必要なものとエチュードをレッスンに取り入れて行きます。もっと上達したいという方は、ぜひおっしゃってください。

独奏をしたい場合は、自分の音色に向き合って、目標の音が出ているのか確認することから始めます。そして、どのようにすれば良い音色になるのかをお伝えします。また、リズムや曲のフレージングをどのようにすればなめらかに聴こえるのか、ブレスのタイミング、ダイナミックスなどをお伝えしながら、いろいろな曲にチャレンジしてもらいます。

ポップスはリズム感がとても大切ですので、どこにアクセントがあるのか、流れはどのように演奏したら良いのかをお伝えします。また、リズム練習を部分的に取り出して行っていきます。さらには、私が模範演奏を行うのでイメージを掴んでもらってから会員様に演奏してもらいます。模範演奏の後に演奏することで、雰囲気を掴むことができます。

ステージでの振る舞い方、表情、曲間の取り方など、些細な動作一つひとつで、お客様からの見え方は変わります。スマートフォンなどで自分の姿を録画することで客観的に自分を見ることができ、ご自身の力でも高みを目指すことができる、成長できることを伝えます。技術的な面でも、より上手に聴こえるようなテクニックや表現方法を伝えます。自分の出した音が好きだと思えるようになっていただけるように指導します。

クラシックという言葉を聞いてしまうと、どうしても敷居の高く、難しい印象だと思われてしまいます。しかし、そんなことはありません。まずはそこの思い込みを払拭できるように、会員様の持つ不安や疑問をお聞きし、前向きな気持ちで始めていただけるような準備をします。不安な点がありましたら、なんでもご相談ください。

アンサンブルをする上で1番大切なことは、相手の音を良く聴くことです。演奏に入る前にアンサンブルの仲間同士で歌ってみる、リズムだけ読んでみる、拍だけ叩いてみるなどのレッスン行い、イメージを膨らませます。同じ曲でも人によってテンポやダイナミクスの付け方、イメージは千差万別。そのため、会員様同士で意見を出し合い、実際に演奏してみる、録音するなどして、意見をまとめながら深めていくレッスンを展開します。

上達するためには、取り組んでいる曲に対して、具体的にどの部分でどのような表現をしたいのかをしっかりとイメージできていることが大切です。具体的に他人にも伝わるように説明できるようにすることで、何が必要なのか、こんなテクニックが必要なのかということがわかるようになっていくからです。イメージや工夫方法の引き出しを会員様に増やしていただくために、自分の経験や技術もお伝えしていきます。

独奏は、アンサンブルやソロ以上に重度の高い演奏です。タイミングや表現、テンポなどはすべて自分の好みで、好きな演奏をすることができます。その分、すべて自分で考え、伴奏の力なしに表現し、聴く人に伝える能力が必要です。まずは不安材料をなくし、独奏を楽しく、曲に浸って行える状況になることも大切。アンサンブルやソロ以上に、時間をかけたレッスンを行い仕上げていきたいと考えています。

本物の伝統音楽を観ることをおすすめします。私自身、興味がなかった伝統芸能を見る機会が偶然あり、回数を重ねて見ていくうちに関心が湧きました。細かなルールや作法、基本的な情報に関して知ることで、段々と理解ができるようになったためです。観ることや体験することに興味を抱いていただけるようなお話、実際に私自身が体験したことをお伝えして、会員様と一緒に私も一緒に学ぶくらいの気持ちで、レッスンを行います。