初めてですから、すべて練習どおりに上手く演奏できる必要なんてないです！初めては誰だって緊張します。とはいっても、ある程度バンドとして成立する演奏スキルを身につける必要はあります。レッスンでは会員様のレベルに合わせ、楽しめて、かつそこまで演奏に集中せず弾けるフレーズをつくるので安心してください。ライブ後に思い返したとき、何を感じ、何を得ることができるのか、そこにフォーカスを当てたレッスンをします。

レッスンにいらっしゃる方の大半は、ポップスを弾けるようになりたいという目標があります。ですので、あなたも気軽にポップスデビューしちゃいましょう♪レッスンでは楽器のコピーするだけではなく、ポップスに隠された聴き手側を感動させる「秘密」まで解説しちゃいます！実りの多いレッスンにするので、ぜひ受講してみてくださいね。

楽器が弾けるようになると「バンドってどうなんだろう」と興味がわいてきますよね！一人だと自由だけど、バンドでは途端にリズムやテンポを合わせるのが難しくなります。バンドは音を使った会話＝コミュニケーションと捉えるとわかりやすいです。円滑なコミュニケーションでは、自分の話だけではなくて周りの会話も聞かなくてはなりません。レッスンでは自分の音だけではなく、周りの音も聴けるように指導しています。

１つ上のレベルに行くには理解度を上げる必要があると考えます♪曲のコピーでもフレーズでもいいですが、コピーして弾けるようになったら、コピーした曲やフレーズがどのような成り立ちで構成されているのかを分析、理解をしていきましょう。分析をすることで応用ができるようになり、自分のプレイの引き出しが多くなるので、ワンランクアップの近道となります！レッスンでは分析、理解のお手伝いをいたします。

オリジナル曲といってもさまざまですが、簡易的なコードなどを利用した作曲なら、ギター1本でも簡単にできちゃうんです！あとはお手持ちの携帯で録音するもよし、動画を回すもよし！オリジナル曲というと難しそうですが、簡単に作る「魔法の法則」があるんです♪レッスンでじっくり解説させていただきますね。お楽しみに！

CDのような楽曲を本格的に作りたい場合はパソコンを使いながら作曲・録音を行います！現代ではデスクトップミュージック（DeskTop Music）の頭文字を取ったディーディーエム（DTM）での作曲が主流となっております。DTMや作曲のレッスンも承りますので、いつでもお気軽にご相談くださいね。全力でサポートします。

まずはやりたい曲を吹けるようにレッスンいたします。どんな曲でも楽しんでステージに立っていただきたいので、その曲がどのようなものなのかイメージや雰囲気を作っていきます。吹けても吹けなくても大丈夫！私が全力でサポートしますので、安心してステージで演奏してください。不安な点はいつでもご相談ください！一緒に解決していきましょう。

クラシックと聞くと「なんとなくだけど、難しいんじゃないか」と感じる人が多いかと思います。ですが、日常生活で耳にしたことのある音楽もたくさんありますので、そのような「聴いたことがある！」という音楽からだんだんレパートリーを増やしていただきたいです。そして、少しずつでもフルートの名曲も知っていただけたらと思います。吹いてみたい曲がありましたら、ぜひお知らせください。

レッスンのなかでも、常に二重奏で吹ける楽譜を用意しています。二人で演奏するのも立派なアンサンブルですので、まずは少人数での合わせ方や仕組みを練習して、だんだん音を増やしていきたいと考えています。私自身もアンサンブルが大好きですので、ぜひ会員様と一緒に演奏したいです。アンサンブルを楽しむことから始めましょう。

上達はすぐにできるものではないため、段階を踏んでではありますが、やることを増やしていきます。基本的な知識を得たあとに、それをどう組み合わせるかが楽器を吹く上で大事になっていくと思います。曲のレベルも上がりつつ、それと今までやってきた基本のことがどう関係してくるのかなどをレッスンで詳しく見ていきます。

ポップスといってもすごく幅広いものです。どんな音楽でもフルートで吹けばかっこよく、美しいものになること間違いありません。この曲がやりたいなどありましたら、ぜひ教えてください！その曲に合った吹き方を考え、ポップスのレパートリーを増やしていくお手伝いをさせていただきます。一緒にたくさんの曲を楽しみましょう。

フルートの独奏曲はとても多くあるので、ぜひいろいろな曲に触れていただきたいなと思います。まったく難しいものではないので、まずは譜読みをしてから「この曲がどういうものなのか」、さらに進んでいくと「この場面は暗いのか明るいのか」など、曲のイメージを作り伴奏をつけて完成させていきます。素敵な曲を1つでも多く演奏していただけるようサポートいたします。

篠笛は古くから日本音楽を表現できる楽器として親しまれてきました。お祭りやお囃子の「ぴーひゃら」という音は篠笛であることが多いです。日本人なら誰しもが聴いたことのあるであろう音かもしれません。西洋の音楽とは考え方も演奏法も違う篠笛は、日本人独特の感性が作り出した魅力のある楽器です。日本の音を感じたいのであれば、日本の伝統楽器である篠笛がおすすめですよ。

篠笛はお囃子の演奏や長唄などに用いられる楽器です。昨今はポップスなどにも用いられ、比較的多くの人の目に留まるように。ここで重要なのが篠笛の持つ特性と新しい音楽との共存です。今まで体験したことのない音楽を演奏するため、篠笛のよさと新しい音楽のよさを融合させるなければなりません。ここに新しさがありますし、音楽センスも問われるでしょう。基本を押さえつつ、より多くの人に聴いてもらえるようにしたいですね。

篠笛には複数の種類があります。中でも唄物と呼ばれる篠笛は、日本のワビサビを学べるものだと考えております。唄物の篠笛ではメリ吹やカリ吹といった演奏法を使うことで、あたかも人が唄っているような表現ができます。篠笛は決まった吹き方で決まった穴を押さえて音を出す楽器ではなく、人間の声帯のような音が出せる楽器なのです。ワビサビを学びたい方は、唄物の篠笛を使い"唄う"表現ができるようにレッスンしていきます。

篠笛は自分の息が直接音になる楽器です。そのため、声と同じで人によってさまざまな音が出ます。音で個性を表すのは簡単ではありませんが、自分にしかできない音楽を人に感じてもらえることは、音楽をやっていればこのうえない喜びであろうと思います。静寂の中、自分自身の音だけで世界を作り出す。篠笛をやっている者にしか体験できない世界をぜひ目指して演奏していきましょう。

篠笛でポップスを演奏してみたい。会員様のほとんどがこのような思いをお持ちだと感じております。私の演奏活動でもポップスは避けては通れないジャンルですし、作曲もしています。ですので、私がポップスを演奏してきた経験をもとにレッスンをしていきます。篠笛×ポップスという異文化の融合は安易にできるものではありません。双方のよさをいかに出して演奏するかをテーマに、経験に基づいたレッスンを行っています。

絶対に吹きたいフレーズを決めて、集中的にレッスンをしています。また、初心者あるあるで「入るタイミングが掴めなかった」ということがないように、入りの練習も行っていきたいですね。相手とのタイミングの合わせ方も実践形式で掴んでもらいます。初めてで不安になるかもしれませんが、得られるものは大きいです。ぜひ楽しみましょう。

どのような曲でもそうですが、聴き馴染みのある曲かどうかが、練習するにあたって上達の大きな違いになってきます。まずは歌えるくらいにその曲を覚えることが大切になるでしょう。自然と聴きたくなったり知りたくなったりできるように、その曲ができたおもしろいエピソードなどをお話しして、興味を持っていただけるように工夫しています。

自分のパートを見失わないように、普段よりもリズムをとることを重視してレッスンしていきます。楽譜を読むのが苦手な方も多いと思うので、どのような音が聴こえたら入るのかを、何度も聞いて覚えてもらいスムーズに入れるようにします。最初はできなくても少しずつできるようになると思うので、一緒にがんばってみましょう。

ただ音がでて嬉しい状態から、どう音を出せばより美しくなるのかなど、目指すものはどんどん変化していきます。そのため、今の状態と口の形など、いろいろな方向からアプローチしていきます。どのような音が好きかというのも実は千差万別なんですよ。素敵な奏者をたくさん紹介するので、目標となる音を見つけてもらえたらと思います。

ポップスは楽譜にするとリズムが複雑になりますので、なるべく耳でテンポを掴んでもらいます。聴き馴染みのある曲は吹きやすくため、知っているポップスの曲からやっていきます。ポップス特有の吹き方ができるようになると一気にプロっぽくなるので、そこをお伝えしていきます。「上達してる！」というのを実感すると、ますます楽しくなると思います。

独奏を楽しいと思っていただけるように、まずは講師が伴奏に徹して、メロディーを演奏する楽しさを実感していただきます。合いの手やリズムの刻みが入るとノってくる感覚を掴めるようになるかと思います。耳に伴奏が残るようになったら一人で演奏しても楽しくなってきます。ここまでくると、どんどん独奏したくなるはずです。