ポップスと一言でいっても幅広いので、いろいろな参考曲や会員様がしたい曲などを組み合わせて、曲に慣れる練習をしていきます。ポップスならではのドラムの音量バランスなども奥が深いので、レッスンで一緒にできたらいいなと思います。楽譜などもご希望あれば採譜していきたいです。ご希望がありましたら、なんでもご相談ください。

会員様の影響を受けたバンドや好きなバンドの曲などを中心にやっていきます。最近はクリックが楽曲に必要になることが多いので、クリック練習にも力を入れていきたいです。あとは、私も一緒にドラムで参加してアンサンブルの練習もしていきたいです。アンサンブルはとても楽しいので、ぜひ経験していただきたいです。楽しみましょう。

今の自分のレベルを確かめ、どのような練習をしていけばいいかなどのプランを立てます。また、基礎練習を中心にブレないビート作りを徹底的にサポートします。あとは、曲の展開やジャンルによる叩き方の違いなど、少し踏み込んだところのレッスンもしていきたいです。上達するとできることが増え、ますます楽しくなりますよ。

【ロックを始めてみたい方へ】ロックといえばの基本的なビートがあります。まずは基本的なビートが叩けるようにしていきましょう。大きい音を出すことが求められるジャンルなので、音を大きく出すためのコツなどもレッスンで教えていきます！フィルなども教えていきます！わからないことがありましたら、いつでもおっしゃってください。一緒に改善していきましょう。

昔からある叩き方や奏法を、教則本などを使ってレッスンしていきます。現在の曲に合わせて、当時の楽曲に合わせての練習や伝統的な叩き方などもしていきます。一曲通せるまでできるまでサポートするので、ぜひチャレンジしてみましょう。きっと新しい世界に出会うことができ、視野が広がりますよ。ご希望がありましたらお伝えください。

ライブの醍醐味は"臨場感を楽しむこと"ですが、それを全力で楽しむには緊張をほぐさなければいけません。そのため、私のレッスンでは"自信を持つ練習"と"緊張をほぐすための本番の事前練習"を行います。クオリティも大事ですが、初心者の方はまず楽しく演奏している様子を伝えることが大切。初心者とは思えない"楽しい音楽"を届けられるよう、私のレッスンを受けてライブに臨みましょう！

クラシックには、歴史に残る作曲家がいろいろな意味を持って作った作品がたくさんあります。曲の情景や作られた時代によって楽譜や弾き方と特徴が全然違うので、そういったことも理解できるようレッスンしていきます。まずは基礎から少しずつ始めていき、会員様が弾いてみたいと思える作曲家の作品に挑戦していきましょう！

ポップスの特徴はクラシックと違って"ノリ"が重要になってくることです。作曲者がどんな意図をもって作曲したのか、伴奏やフレーズ、歌詞などの特徴をとらえながら、少しずつ曲にしていきましょう！まずは会員様の弾きたい曲を見つけて、その曲に向かって練習し、ポップスの特徴である"ノリ"を少しずつ掴んでいきましょう！

ある程度の技術がついてきたら、その曲の情景や時代に合わせて、ピアノの弾き方や鍵盤のタッチを変えていきましょう。同じ楽譜を弾いていても、全く違う曲に聴こえてくるはずです。練習という作業では"音質にこだわる"ことがとても大切です。もっと自分の奏でる音楽に"こだわり"をもてるよう、音楽センスを磨いていきましょう。

基本的に一人で弾いているピアニストにとって、アンサンブルは仲間ができたようでとてもうれしく、音楽を楽しむさらなる一歩になるでしょう。楽器の伴奏から始めていろいろな楽器とアンサンブルするのもいいですし、自分の組んでみたい楽器と切磋琢磨してアンサンブルに取り組むのもいいと思います。それぞれの編成にあったレッスンを行うので、安心してアンサンブルの世界に飛び込んでください！

バンドと他の演奏との違いは歌が入ってくることなので、歌詞を理解し、歌の伴奏に合うピアノを教えます。主役は歌ですが、編成によってはドラムやギター、ベースなども一緒に演奏するため、バランスのとり方が一番の課題になります。演奏する際に気を付けることや、機械を通す楽器と演奏する際に予想されるリスクなどの解決法などをレッスンでお伝えします。不安なくバンドに取り組めるようなレッスンするのでご安心ください。

ポップスは音楽の中でもとても幅の広いジャンルの一つですので、さまざまなアーティストのいろいろな曲を演奏することが大事です。簡単に言うと、ゆっくりの曲だけではなく速めの曲をやるなどですね。ポップスをやるにはたくさんの音楽を聴いて、さまざまなポップスのジャンルの音楽を練習していくことが必要です。ぜひ一緒にがんばりましょう。

音源とたくさん合わせる練習をしましょう！音源と合わせるときに自分の楽器の音を聴くのはもちろんですが、演奏しながら、まわりの楽器がどんな動きをしているのか聴くことが大切です。まわりの楽器がこういう動きをしているから、ドラムはこういう動きをしているなど、自分と他の楽器の音色をしっかりと聴いてください。そのうえで、会員様ご自身がしっかり演奏できるようなレッスンを実施します！

ルーディメンツといって、ドラムにはたくさんの技術があります。最初の段階では少しずつ簡単なことから始めていきますが、さらに上達するにはいろいろな技術を身につけなければなりません。しかし、それはとても難しいので、本当に少しずつ練習する方針でいきたいと思っています。少しずつ練習していくと、いつか必ずできる日がきます！

ポップスやロックとは違うカウントの取り方や、どういったことを意識し、どういうパターンを使うのかなど、基本的なレッスンを実施していきます。基本的なビートが叩けるようになったら、スタンダードなJazzの曲を音源に合わせて実際に演奏してみて、ちょっとレベルが上がったらJazzを演奏するようにします。Jazzは奥が深い音楽でもありますので、少しずつ練習していこうと思います。

ラテンにはいろいろなリズムがあります。ですので、いきなりドラムを利用するのではないやり方をします。EYS音楽教室にある打楽器を利用して、どんなリズムがラテン系のリズムなのかを音で少しずつ覚えていって、それをドラムで演奏しましょう。まずは打楽器を利用して、ちょっとずつ幅を広げていくレッスンを実施しようと思います。

よく使われるビートのパターンはだいたい決まってくるので、それらのパターンを理屈じゃなく感覚として覚えこませることを目標にしています。フィルインも曲のパターンをなぞるだけでなく、自主的に考えて作れるようになることを目標としています。ご不明点がありましたら、いつでもお気軽にご相談ください。しっかりサポートいたします。

バンドにとってのドラムは、他のプレイヤーやオーディエンスを乗せて運ぶ車のような役割を持っています。そのため、まずは自立することが大切です。そして、まわりの音を聴いて反応できる余裕を持つことを目標にしてレッスンをしています。あらゆる基礎からレッスンしていきたいですね。レッスンを受けるのは会員様です。ご要望はどんどんお伝えください。

ルーディメンツと4WAYインディペンデンツを基本に、四肢の自由度を向上させながら基本的なシングルストローク、ダブルストロークなどフィジカル面の練度を上げていきます。同時に、自分のなかにクリックを作るなど、メンタル面も重要になってくるので、あらゆる方面から必要なものを補っていきます。一歩ずつ上達の道を歩んでいきましょう。

音楽というのは自由なものですが、ドラムはそのなかでも支配力の強い楽器で、バイアスのかかりやすい楽器です。それがゆえに、最低限のルールというものが他の楽器よりも強く確立されています。そういったルールを感覚として把握できるようにレッスンをしていきたいと思っています。わからないことはレッスンでどんどん聞いてください！

ドラムというのはアコースティック楽器としては大きめの楽器です。そして、大きな楽器なので大きなエネルギーを必要とします。しかし、文字通り大きな力で取り組むと、30分のライブはおろか一曲すら体力が持たないこともあり得る楽器なのです。そのため、楽に大きなエネルギーを生み出すことが必要不可欠です。腱鞘炎などの怪我を防ぎつつ、長くドラムを楽しむための身体の使い方をお伝えします。

会員さまのやりたい曲や、好きなアーティストの曲を楽しんで演奏できるよう、お手伝いをします。希望される方には基本的なスティックワークをトレーニングする基礎練習や、譜面の読み方・理論などもお伝えしています。