自分の場合、特にブラジル音楽で使われるパンデイロの専門家です。本国ブラジルでその奏法をキチンと習得していますから、自己流で誤った奏法を覚えてしまうような事がないようにキチンとレッスンしています。 キチンと奏法を本国ブラジルですが習得しているパンデイロの専門家は日本にはほとんどいませんのでお任せください。

アンサンブルは独りよがりにならないよう、周りとの調和やグルーヴについて丁寧に説明しています。また自分の演奏上の役割をキチンと考える力がつくようになるためのヒントを沢山提供しています。パーカッションは演奏にさらに色彩感を持たせる重要なパートですので、感性を磨く方法なども説明しています。

レベルアップするためには、熟練した音楽家の経験を参考にすることが一番です。技術力だけでなく、メンタル面や自分が見落としているポイントをしっかりと見つけられるようにレッスンをしています。 自己流ではない、自信をもって演奏出来る方法を指導しています。

ラテン音楽といっても範囲はとてつもなく広いのですが、南米、中南米の音楽はある一定の共通点がありますから、それを身につけられるようにレッスンを行なっています。 単に演奏方法だけでなく、文化や言語についても知識を得られるようにレッスンを行なっています。

ジャズは難しい、敷居が高いと思われがちですが、もともと大衆音楽ですので、実は難しくはないのです。ただし民族音楽である以上、そのグルーヴをキチンと理解する必要があります。 単にパターンを覚えるだけというような付け焼き刃的なレッスンではなく、その背景や感じ方なども理解出来るようなレッスンを行なっています。

ライブに向けて、まずは簡単なリズムパターンを1つ習得を目指します。ですが、最初は両手両足を同時に動かすのが難しいと思います。そのため、バスドラムだけやスネアドラムだけでも叩けることを目指します。実はそれだけでもライブには出られます。まずは簡単なところから習得し、ライブの楽しさを感じていただけるレッスンをしています。

会員様の好きなポップスの楽曲を教えていただき、その曲をもとにレッスンを進めます。ポップスには歌がある楽曲が多いので、歌を邪魔せずに良いリズムやビートを刻めるかが重要です。どうやったら盛り上げるようなドラムが叩けるのか。歌いやすいリズム、ビートとはどういったものなのか。「歌」と「ドラム」の観点からポップスを演奏できるように、一緒にレッスンを楽しめればと思います！

ドラムはバンドの曲の雰囲気（グルーヴ感）を作る重要な役割を持っています。言葉で表すのは難しいですが、同じ楽曲でもドラムを叩く人が変わるだけで、その楽曲の雰囲気が一変します。どんなリズム、どんな叩き方をするかでバンドの楽曲、演奏が変化するのです。私のレッスンではたくさんの曲をコピーして、好きなドラマーのフレーズを練習し、バンドの雰囲気や曲の雰囲気を味わっていただきたいです。

どんな楽器でも基礎がとても重要になると思います。ドラムも同様で、基礎がとても大事です。基礎練習は楽曲練習とは違って「地味で嫌だな」という印象があるかもしれませんが、一つひとつできなかったことができるようになると楽しくなります。毎回のレッスンで「今日はこれができた！」と会員様に思ってもらえる機会を増やしていきたいです。

ドラムの叩き方は十人十色であり、特別に型のようなものがあるわけではありません。伝統的な叩き方とは今ある十人十色の叩き方の「軸」になるようなものだと思います。今は便利な時代でもあり、SNSなどでプロの演奏や叩き方を見られます。一緒にレッスンをしていく中で、会員様が望む叩き方を研究してレクチャーします。

さまざまなジャンルに挑戦し、自身の音楽の幅を広げていくことはとても素晴らしいことだと思います。最近ではJ-POPの楽曲にも途中でJazzの要素が含まれた楽曲などが増えているため、Jazzに挑戦することで多様なジャンルに活かすことができます。楽しくチャレンジできるように、講師として全力でサポートいたします。