ライブの醍醐味は"臨場感を楽しむこと"ですが、それを全力で楽しむには緊張をほぐさなければいけません。そのため、私のレッスンでは"自信を持つ練習"と"緊張をほぐすための本番の事前練習"を行います。クオリティも大事ですが、初心者の方はまず楽しく演奏している様子を伝えることが大切。初心者とは思えない"楽しい音楽"を届けられるよう、私のレッスンを受けてライブに臨みましょう！

クラシックには、歴史に残る作曲家がいろいろな意味を持って作った作品がたくさんあります。曲の情景や作られた時代によって楽譜や弾き方と特徴が全然違うので、そういったことも理解できるようレッスンしていきます。まずは基礎から少しずつ始めていき、会員様が弾いてみたいと思える作曲家の作品に挑戦していきましょう！

ポップスの特徴はクラシックと違って"ノリ"が重要になってくることです。作曲者がどんな意図をもって作曲したのか、伴奏やフレーズ、歌詞などの特徴をとらえながら、少しずつ曲にしていきましょう！まずは会員様の弾きたい曲を見つけて、その曲に向かって練習し、ポップスの特徴である"ノリ"を少しずつ掴んでいきましょう！

ある程度の技術がついてきたら、その曲の情景や時代に合わせて、ピアノの弾き方や鍵盤のタッチを変えていきましょう。同じ楽譜を弾いていても、全く違う曲に聴こえてくるはずです。練習という作業では"音質にこだわる"ことがとても大切です。もっと自分の奏でる音楽に"こだわり"をもてるよう、音楽センスを磨いていきましょう。

基本的に一人で弾いているピアニストにとって、アンサンブルは仲間ができたようでとてもうれしく、音楽を楽しむさらなる一歩になるでしょう。楽器の伴奏から始めていろいろな楽器とアンサンブルするのもいいですし、自分の組んでみたい楽器と切磋琢磨してアンサンブルに取り組むのもいいと思います。それぞれの編成にあったレッスンを行うので、安心してアンサンブルの世界に飛び込んでください！

バンドと他の演奏との違いは歌が入ってくることなので、歌詞を理解し、歌の伴奏に合うピアノを教えます。主役は歌ですが、編成によってはドラムやギター、ベースなども一緒に演奏するため、バランスのとり方が一番の課題になります。演奏する際に気を付けることや、機械を通す楽器と演奏する際に予想されるリスクなどの解決法などをレッスンでお伝えします。不安なくバンドに取り組めるようなレッスンするのでご安心ください。