バンドをやってみると、もちろん楽しいですがそれだけではありません。人間関係の悩みや対人トラブルなど、なにかと現れてくるものなんです。その都度、メンバー間で解決しようとすることで、人間的に大きく成長できると思っています。バンドをやると考え方も変わるはず。音楽面で上達するだけではなく、人として深みが出てくるのではないでしょうか。

Jazzのリズムって独特です。リズムだけでなく、和音もユニークですし、即興的な演奏が求められることもあります。だから、難しそうに感じる方が多いんですけれど、要は、「習うより慣れろ」です。まずはどんどんやってみて、そのなかで身につけるべきものを見つけていくほうがいいと思います。楽器で遊ぶような気持ちで、いろいろ楽しんでみてはいかがでしょうか。

リズム感や音感は、持って生まれたものだと思われるふしがありますが、そんなことはありません。あとあと身につくものです。同じく、作詞のスキルも、トレーニングすればぐんぐん上達しますよ。自分の思いを上手に表現できるようにお手伝いします。人に何かを伝える方法が身につけば、必ず人生が豊かになり、深みが出てきます。ひいては、演奏の味わいも増してきますよ。

発声の種類の使い分け、ボリューム抑揚、声を置く位置＝VP（ボイスポジション）＝アンザッツなどが歌唱のバリエーションに繋がり、歌詞をより際立てて感動を呼び込みます。個人的にはTamiaの「So Into You」やSWV「Rain」のRnBらしい綺麗なメロディーラインが好きです。英詞訳は深く理解するのが難しいのですが、風景や想いが伝わります。「風景の見えるボイストーン＋メロディーライン」を感じます。

私もライブで場数を踏みながら感覚を磨きましたが、弾き語りは凄く難しい技術です。ボーカルのマイキング、ギターのピッキングニュアンス、セクションの運び方、抑揚を意識しながら歌う必要があります。まずはギター指板、鍵盤を見ずにハミング（鼻歌）でサビやAメロだけでも歌えるように、楽器の練習を積みましょう。イメージは歌６割：楽器４割。壁を見ながら弾き語り練習をすることをおすすめします。

今よりも音域を広げていくには、CT＝輪状甲状筋（裏声筋肉）を鍛えていき、厚みのある声を出していくには、TA＝甲状披裂筋（地声筋肉）を鍛え育てていく必要があります。バランス良く発声しながらゆっくりと綺麗な声を手に入れましょう。抑揚はガイドを作って歌っていきますので、まずはガイドを見ながら身体に覚えさせていきましょう。

「自分が何に向き、何が好きなのか」を考えると、音楽を通して伝えたいこと、言葉にしたいことが見えます！私は音楽を始めた頃「自分の娯楽」と考えていたため、周りとの熱量や成長の差を感じ、何度も音楽から離れようと思いました。ですが、練習続けて音楽に触れていると「音楽」がより楽しく感じられ、伝えたい言葉が鮮明に見え、周りに少しづつ還元できるように。視野を広く持ち、日々のインプットをやめずないことが大切です。

実は私も15歳から今まで、作詞作曲をし、弾き語りやバンド活動をしていました！ソングライティングの楽しさ、セッションのうれしさ、ライブ活動のおもしろさを会員様にも体感いただけたらうれしいです。EYS音楽教室を通し、音楽がまた会員様の生活の一部ではなく、欠かせない大きな幸せに変わっていくことを願い、背中を押せるようにバックアップしていきます！

初心者向けライブデビューレッスンでは、楽器の基本操作からリズム感、音感、音楽理論を丁寧に指導し、簡単な課題曲で演奏力を養います。ライブを意識した選曲やアレンジ、リハーサル、ステージング、パフォーマンスについてもアドバイス。機材や音響の基礎知識も伝え、メンタル面もサポートします。一人ひとりのペースに合わせ、安心してライブ目標を達成できるよう支援します。

時代や奏者によって多様なサウンドがあるので、スウィング、ビバップ、クールJazz、フュージョンなど、さまざまなスタイルのジャズを聴いてみましょう。YouTubeやストリーミングサービスでいろいろなJazzに触れ、コードでのアプローチを学びましょう。楽器経験がない方はリズムを感じることから始め、簡単なブルース進行に合わせて鼻歌を歌ってみましょう。伴奏に合わせて歌うなど体験していくことが大切です。

それぞれの楽器の基礎をしっかりと身につけることから始めます。リズム感を養うトレーニングのほか、コードの仕組みや簡単な楽譜の読み方などを必要な範囲でわかりやすく解説します。基礎が身についたら簡単な課題曲に挑戦し、実際に音を合わせる楽しさを体験していただきます。さらに、表現力を磨くためのレッスンも行います。バンド全体で一つの音楽を作り上げる喜びを体験してみましょう。

現状分析と目標再設定をし、より高度なテクニック習得を目指し、基礎練習の質と量を向上させます。また、より実践的な応用力も養います。さらに楽曲分析などを通して、音楽的な理解を深め、演奏やアレンジに活かせる知識を習得します。音楽的な表現力を豊かにするための指導も行います。定期的な進捗確認とフィードバックを行いながら、常にモチベーションを高く保ち、着実にレベルアップできるよう丁寧に指導します。

ラテン音楽にはサルサ、ボサノバ、ラテンJazz、マンボ、チャチャチャ、レゲトンなどがあり、国や地域、時代によってさまざまなスタイルが存在します。まずは一緒に聴いて、会員様が特に惹かれるジャンルを見つけましょう。そのジャンルでよく使われる楽器を知ることから始めます。楽器の演奏経験がない場合やレッスンしている楽器が当てはまらない場合は、簡単なパーカッションから入るのも楽しいですよ。

徹底的にJazzを聴き、楽器の音色、リズム、コード進行、アドリブの雰囲気などを耳で覚えていきましょう。次に、簡単なコード進行やリズムパターンを楽器で実際に弾いてみます。最初は簡単なコードをいくつか覚え、それに合わせて即興で音を出してみるだけで楽しいはずです。Jazzは耳で聴き、体で感じる音楽です。楽譜に頼らずとも十分に深く楽しめますよ。

ライブでの演奏は、自宅での練習とはもちろん、ライブのためのスタジオ練習とも全然違います。ライブでは立って弾くと思うので、一緒に立ちながら演奏していきます。座って弾くのと立って弾くのでは感覚が違い、肩や腕の力の入り方も変わってきます。一緒に立ちながら演奏して「必要以上に力が入っていないか？」など、細かくレッスンしていきます。

初めて1曲通して弾けるようになったときのことは、良い思い出となるでしょう。原曲通りのテンポについていくために、一つずつ丁寧にゆっくり合わせながらレッスンしていきます。また、ゴールから逆算してカリキュラムを組んでいきます。ご自宅での練習方法もお教えしますので、いろいろな曲を練習して少しずつ音楽の幅を増やしていきましょう。

一人で練習するのとバンドで合わせるのは全く違います。レッスンは他のパート（ドラム、ベース、キーボードなど）の役割も学んでいただきます。音作りやグルーブ感の出し方は、ドラムだけのトラックやギターを抜いた音源などで練習していきます。また、ツインギターでしたら片方を僕が弾いて演奏できます。オリジナル楽曲のフレーズアイディアなどの提案も可能です。

楽曲を完コピ。もっと難易度の高い楽曲を練習するなど。曲の練習も大事ですが、ギターは譜面で演奏できないことも演奏できます。同じフレーズでも「なんか違う…。かっこよくない」など、いろいろな悩みが出てくると思います。練習や音作り、フォームの見直しや音楽の向き合い方、メンタル面などを改善して、目標とするギタープレイを目指していきましょう。

楽曲を制作するには、他のパート（ドラム、ベース、キーボード）などの役割を理解することが大切です。その中で自分のギターをどう落とし込むのか、常に想像しながらやっていきましょう。フレーズを作成する引き出しやアイディア、アレンジなどのご相談も可能ですので、何かわからないことはお気軽にレッスンで聞いてください。

自宅での制作にはさまざまな知識や機材が必要になります。まずは好きな楽曲の打ち込みなど、ギターと同じくコピーから始めていき、ギター以外のドラム、ベース、キーボード、FX、効果音など、各パートの役割などを理解していきましょう。DTMの使い方、作曲の仕方、曲として完成させるまでの工程なども、会員様に合わせてお伝えしていきます。