練習するときには目標があるとないとでは、全然違ってきますよね。それはちょっとしたことでもいいと思いますが、EYSのメソッドだと、プロの生バンドを従えてステージで演奏するということになる。モチベーションとしては最適ではないでしょうか。技巧的なことは、誰でも練習さえすればできるようになるものです。ですが、精神面での成長はぴったりの機会がなければなかなかできないことなので良い機会だと思います。

バンドをやってみると、もちろん楽しいですがそれだけではありません。人間関係の悩みや対人トラブルなど、なにかと現れてくるものなんです。その都度、メンバー間で解決しようとすることで、人間的に大きく成長できると思っています。バンドをやると考え方も変わるはず。音楽面で上達するだけではなく、人として深みが出てくるのではないでしょうか。

Jazzのリズムって独特です。リズムだけでなく、和音もユニークですし、即興的な演奏が求められることもあります。だから、難しそうに感じる方が多いんですけれど、要は、「習うより慣れろ」です。まずはどんどんやってみて、そのなかで身につけるべきものを見つけていくほうがいいと思います。楽器で遊ぶような気持ちで、いろいろ楽しんでみてはいかがでしょうか。

リズム感や音感は、持って生まれたものだと思われるふしがありますが、そんなことはありません。あとあと身につくものです。同じく、作詞のスキルも、トレーニングすればぐんぐん上達しますよ。自分の思いを上手に表現できるようにお手伝いします。人に何かを伝える方法が身につけば、必ず人生が豊かになり、深みが出てきます。ひいては、演奏の味わいも増してきますよ。

初心者の方にとって一番慣れていないことは、演奏することよりもステージに立つことそのものかと思います。どんな準備をすればいいかを環境を含めてイメージしながら、ステージに立つまでを作っていきましょう！誰でも緊張はするものです。精神的な面でも、会員様が安心できるようにサポートしていけたらいいなと思っています。

他のジャンルよりも明確な練習方が確立されていないこともあり、独学だと迷うことが多いことかと思います。いろいろな音色を使い、曲ごとにテーマを決めて毎回練習することでステップアップできるはずです。うまく流れを作りながら一緒に上達していきましょう！できるだけ会員様の希望に沿ったレッスンをしていきたいと思っています。

Jazzやポップス、ロックなど、どのジャンルであっても、バンドは他の楽器との足し算と引き算です。ベースが入った場合には低音を避ける、ボーカルのあるとこでは高音を避ける…などといったバランスを作り上げることが必要になってきます。そのため、レッスンで一緒に楽曲を分析しながら練習していくようにしましょう！

苦手分野や弱点を克服するにあたり、俯瞰的に弱点を分析していくことが大切です。長所を伸ばすについても同様のことがいえるでしょう。とはいえ、なかなかそれは自分で気づくことが難しい部分でもあります。長く幅広い活動歴と多くの会員様を見た経験を活かして、私がその都度見極めていきたいと思っているので、ご安心ください。

芸術は感覚だと思われがちですが、ある程度のところまではロジカルに考えていくことで、誰でもバランスのとれたきれいな表現を作り上げていくことができるものです。どれだけ演奏の技術があっても、それにイメージが伴われなければ宝の持ち腐れになるかと思います。フィジカルな部分とイメージの部分、どちらも磨いていくレッスンを行なっています。

絶対音感は幼いころから楽器を弾いていないと得るのが難しいかもしれませんが、ギターやサックスのように大きくなって以降でしか始められない楽器でも音感を持っている人が多くいます。つまり、後天的に得られることも可能なんです。それでも、「面倒だ！」という方もいらっしゃるかもしれません。そのような方こそ、私にお任せください！

大切なのはリズムと発音！少しくらい音を外しても大丈夫です。いい音を気持ちよく鳴らすことを第一にしましょう！そして、人前で演奏することにできるだけ慣れていただきたいです。私の最初の演奏は学園祭のステージでした！人前演奏が楽しめるように、緊張をほぐすストレッチや複式呼吸もお教えします。ぜひ一緒に楽しみましょう。

ポップスはロックと違い、さまざまなリズムや構成を知る必要があります。また、和声が豊かなので、それをギターでどう表現するかを念頭に置かなければなりません。レッスンでは、なるべくわかりやすくお伝えしたいと思っています。さらに、ポップスの歴史をはじめ、日本に伝わって現代のJ-POPにどう活かされているかもお話していきたいですね。

バンドを始める場合はドラムとベースをよく聴き、リズムを合わせることが重要です。リズムがしっかり合っていると、それだけでノリが良い演奏になるんですよ。そのため、ドラムマシンやメトロノームを使い、リズムへの意識や感覚を養います。むずかしそうだと気負わなくても大丈夫！一緒に少しずつできるようになりましょう。

基礎の充実がレベルアップにつながります。基礎がしっかりしていれば、難しいことにチャレンジするときに、一旦もどって確かめることができるからです。会員様のやりたいことをお聞きし、それに合った基礎トレーニングを提案したいと思っています。具体的には、主にスケールを元にしたフレーズ練習を行います。上達したい方は、ぜひおっしゃってください！

現在はDTMが手軽に始められるようになりました。機材の選び方や録音の仕方、MIDIデータの打ち込み方など、デモ作りに関してアドバイスいたします。また、ご希望の方には作曲理論もお教えしたいです。クオリティを求める方には、ミックスのコツも。ぜひ会員様のご要望をお聞かせください。できる限りサポートいたします。

作曲に必要な最低限の理論をお教えします。ギターだけでも素晴らしい曲はできるので、まずはそこをしっかり習得しましょう。MTR等の録音機器やアプリだけでも始められるんですよ。そして、現在ではDTMが当たり前になっていますので、ご希望であればできるだけ早く簡単に始められるようサポートしたいと思っています。

ソフトウェアやDAWについて紹介します。PCはMAC、DAWはLogic/GarageBand、プラグインはWaves/iZotope/Native Instruments等の各種音源を使用します。他にご希望がある場合や詳しく知りたい方は、別途お問合せください。わからないことがありましたら、お気軽におっしゃってください。

憧れのアーティストみたいな曲を作りたい！趣味で書いた詩に曲をつけたい！など、作ってみたい、やってみたいを全力サポートします。会員様の頭の中にあるふんわりとしたアイデアが何よりも大切です。パソコンを通して形になっていくやりがい・楽しさをぜひ味わっていただきたいです。DTMや作曲は思っているよりも簡単で、原理がわかれば、自分の手足のように動かすことのできる作曲に欠かせないツールになります。

会員様にご自宅のパソコンで作成した楽曲やプロジェクトファイルを持参していただくことで、楽曲へのサポートが可能になるので、ぜひお持ちください。また、ご自宅の環境そのままのレッスンが受講したい方は、オンラインレッスンという方法もあります。自宅制作の際、どうすればいいか分からないときなど、いつでもお気軽に質問してください！

まずは、はっきりとした目標を描くことが大切です。どのような楽曲にしたいのか、なるべく具体的に設定すれば徐々に近づいていきます。会員様が制作した楽曲を聴き比べて、より良い楽曲になるようにアドバイスいたします。もっと早く成長したいと感じる方へは、ご自宅の環境でできる宿題を出すこともできます。楽しみながら一緒に成長していきましょう！

CDやTV、Spotifyで流れるJPOPは、私の得意ジャンル。JPOPはロックから演歌までさまざまですが、キャッチーなメロディがあるという点で共通しています。一緒にメロディを作るところから始めますが、一番簡単な作り方であれば5分でオリジナルのサビが作れます！その後、ピアノ・ドラムといった伴奏楽器を足しますが、会員様の頭の中にあるイメージをそのまま形にできるよう、しっかりとサポートいたします。

曲の作り方は人それぞれですが、たとえば、会員様がピアノや鼻歌で作ったメロディをパソコン内で再現して、一緒にドラムやベースで伴奏をつけるなど行います。また、日常の出来事から書いた詩からメロディをつくることもできます。会員様一人ひとりの興味や経験を活かした楽曲制作のサポートをさせていただきたいと思います。